科学传播中新媒体艺术的文化诉求

作者：张楠 詹琰 单位：中国科学院研究生院人文学院

随着媒体传播形态的转变，受众的文化诉求需要科学传播不断提升其艺术性和思想性，深入挖掘科学信息与内容中的思想理念与文化内涵。现代科学传播并不是一种单纯知识性的传播活动，而是一个通过科学传播主体对科学内容的解读与延伸，复合思想理念、艺术价值、娱乐效果等文化属性的传播过程。旧金山探索宫的创建者弗兰克•奥本海默在２０世纪６０年代已经提出，一个博物馆型的科学中心，其中的展品和演示，除了教育目的以外，还应具有艺术魅力〔１〕。多种艺术形式如建筑艺术、环境空间设计、造型艺术等在科技馆建设中的运用，使得科技馆以及科学展示设计成为一种特殊的艺术创作过程。随着展示材料与工具的不断创新，用来进行科学传播的艺术形式也更为新颖并更加多元。艺术性的创作特征，可以营造出良好的科学传播氛围，使科学传播成为一个能够增长科学知识，激发科学兴趣并可以享受科学、赏心悦目的美感体验过程。新媒体技术的迅速发展引发了展示方式的颠覆性变革，而新媒体艺术作为一种展示手段逐渐成为各类公共空间与场馆展示中的必要组成部分〔２〕。在科学传播中，新型展示技术的引入与运用并不是简单的技术层面问题，而是一种具有审美意义的艺术创作。随着新媒体艺术越来越多地应用于非艺术领域尤其是公共展示领域之中，新媒体艺术与科技馆这两个各具科学与艺术双重属性的领域碰撞在一起，形成一种类似于“全媒体、全艺术〔３〕展示”的科学传播整体环境。然而在科学传播的特殊范畴内，新媒体艺术的引入与运用固然具有一定优势，也并不能因此忽略其相应劣势。另一方面，无论新媒体艺术的展示效果如何，它也只是进行科学传播一个媒介、一种手段，其设计创作需要与整体科学传播环境相互协调，以科学启蒙与科学内容传播为最终要求与目的。

１从新媒体艺术到新媒体艺术展示

对于新媒体艺术，至今没有一个明确且统一的定义。新媒体艺术理论先驱罗伊•阿斯科特（ＲｏｙＡｓｃｏｔｔ）认为：“新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。你首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品以及你的意识产生转化，最后会出现全新的影像、关系、思维与经验〔４〕。”如果将这个过程放到公共展示领域中加以推演，可以将其描述为一种多重感官体验所带来的展示内容个人再加工过程。在这个过程中，传播主体利用多种手段，从视觉、听觉、触觉、想象、心理等各种渠道影响观者的感官，不仅仅是冷硬的知识性接受，而是通过深度的感知与体验，激发他们的情感共鸣。综合看来，新媒体艺术主要可以分为网络艺术、虚拟现实、机器人、装置艺术、人工生命艺术（基因与生物艺术）、数字艺术和多媒体艺术这几种形式〔５〕，但更多时候它们是以一种交叉的、复合的状态而存在的。科学传播中的新媒体艺术，不再是艺术创作的主体，而是展示内容的载体与媒介，有时甚至是部分的媒介。相对于在纯艺术创作中对艺术家情感、观念、态度的主观性表达，科学传播中的新媒体艺术实质上是一种展示、传播的艺术手段。虽然有了相对受限的表达内容（科学内容），但作为展示的新媒体艺术与艺术品一样，依然是创作者使用多种艺术手法对其精神内涵与理念的一种传达。

新媒体艺术作为一种展示、传播载体，以计算机多媒体、传感、显示等新媒体技术为基础，以科学展品、环境空间构建、科学表演、特效影院等不同形式存在于多种科学传播活动中。科学传播特别是科学展示的传统方式包括实物展示、图文版展示、视频展示、模型展示等，新媒体艺术作为一种新型展示方式，既具有与传统方式无差别的展示特征，也具有相对于传统方式的展示优势及局限性。以科技馆展示为例，互动性和娱乐性是新媒体艺术展示与科学传播可以融合的无差别特征，只能说不同展示手段的互动方式不同，而不能单纯对比哪一种展示的互动和娱乐功能更强。新媒体艺术展示与传统展示有各自适合的传播内容，只是传播途径不同，效果可谓殊途同归。从新媒体艺术所带来的数字化展示来说，从传播的内容建构上具有一定的展示优势。一是可以扩大科学内容的信息量，减少实体空间及成本；二是虚拟效果及情景可以展示更多抽象的或者无法用模型、实物完整展示的内容，包括数字模型的创作和历史场景的再现。同时，新媒体艺术在科学传播中的引入与运用，能够带给受众一种全方位多感官的“沉浸式”体验。

相较于绘画、造型等传统艺术形式的单一式感官体验，“沉浸式”体验使参观者由原来的一种知觉感受变为多种感官全方位的同时互动。多元的知觉体验根据参观者自身变量的不同互相作用产生综合的情感体验，这种情感体验又与展示环境交互，创造出属于参观者的唯一“展示内容”，于是一种“传播内容和结果的不确定性”就产生了。在这个过程中，传播主体与受众间的单向传递过程转化为一种交互型接受过程，传播者和观者间的情感交流和传递过程变得清晰起来。与展示优势相对，新媒体艺术用于科学传播也存在着一些“不耐受”的局限性。首先，是科学传播内容上的不耐受，新媒体艺术方式并不适用于所有科学内容的展示，虽然有利于信息量大、抽象、情景再现类内容的传播，但在某些基础研究领域，传统展示方式更能进行直观展示与有效传播。其次是展示形式上的不耐受，新媒体艺术作为展示方式，具有较高的互动参与性及计算机设计基础，相对于传统方式更容易出现工作障碍。同时，新媒体艺术展示装置大多操作界面较为复杂，对于第一次参观的观众，特别是儿童及老年观众来说，容易产生无法正确参观展品甚至中途放弃的现象。最后，是传播效果上的不耐受，“沉浸式”体验固然有强大的传播效果，但也正因为新媒体艺术展示所带来的视觉效果及互动操作感较为突出，有时会使观众产生一种形式上体验等于内容体验的错觉，从而忽视了传播主体所传达的科学内容及理念。

２科学传播中的新媒体艺术

科学传播中的新媒体艺术，既区别于普通的新媒体艺术作品，又区别于科学传播中的传统艺术展示方式。科学传播的首要基础是科学性，一是展示内容的科学性，二是展示形式的科学性。简单的说就是用科学的方法传播科学的内容。作为科学内容的展示，新媒体艺术不再如其他领域中一样是展示的主体，很多时候要与实物展示、模型模拟、场景复原等传统展示方式配合协作，形成每个科学内容的传播整体。新媒体艺术与传统艺术一样，其本质仍旧是艺术家的主观思想、态度及情感的宣泄与表达。而作为科学展示的新媒体艺术，科学传播的功能确定了需要展示的客观内容，直接的艺术表达需要转变为间接的具有科学知识性的“命题式”创作。虽然不能直接进行主观表达，但不可否认作为展示方式的新媒体艺术仍具有极高的艺术创作价值。从内容的选取创意、路线安排，到脚本设计、表现形式、视觉效果等所有创作部分，都能体现出创作者的主观影响与艺术创造力。进行科学传播的新媒体艺术，不但在传播内容上具有科学性，而且在其艺术表现上也会显露出一定的科学元素，也可以说具有一种科学隐喻。比如装置的造型、色彩的选择等各类艺术元素的呈现，都会与其他环境中的新媒体艺术区别开来。