视觉文化与科学传播探索

作者：詹琰 单位：中国科学院研究生院人文学院

随着媒介技术和通讯技术的迅猛发展，以图像为基础的媒介开始挑战文字和印刷术的主导地位，产生了丹尼尔•布尔斯廷所谓的“图像革命”。〔１〕后来，米歇尔把这种文化现象称为“图像转向”。当代文化的“图像转向”意味着图像不再是表征外在现实或内在情感的工具或载体，而转变为当代人的一种生活方式，既所谓视觉化或图像化生存。〔２〕在视觉的浪潮中，知识图像化已经成为一种知识。这种知识能够拓宽我们的视觉界限，把我们带到肉眼不可视的空间，比如：未来空间、比如微生物世界或者茫茫的宇宙。知识的图像化影响了我们每一个人，无论是科学家还是普通公众，在这个时代科学知识已经融入了图像世界，融入了我们的生活。尽管我们比过去无数世纪的人类更了解自己所处的世界，但今天的科学研究还充满了许多的未知让我们想象，这种想象在很多方面激发了科学更持久的发展，同时也给艺术创作提供了无限的可能。“太空美术”就是我们对于肉眼不可视空间的一种视觉再现，是天文知识和人类对宇宙美好幻想的视觉文本。

１太空美术是一种绘画创作

１９世纪末２０世纪初，随着现代科学视野的不断扩大，艺术的领域也在不断的扩展，由此产生了许多新兴的艺术门类，诸如太空美术。太空美术是建立在现代天文科学和宇航科学的空间探测及理论研究成果基础上，以绘画的形式来展现宇宙天体真实景色以及未来人类征服太空的构想，被喻为科学与艺术的完美结合。〔３〕“太空美术”一词是由１９７８年美国出版的《太空美术》（ＳｐａｃｅＡｒｔ）一书倡导和推广的。作者是美国当代著名的太空美术画家米勒（Ｒ•Ｍｉｌｌｅｒ），他在这本图文并茂的图册中回顾了一个世纪以来太空美术的发展和众多太空画家及其代表作。１９９０年，英国著名的太空画家哈代（Ｄ•Ａ•Ｈａｒｄｙ，曾任国际天文美术加协会ＩＡＡＡ主席）编辑出版了更为精美的彩色画册《太空美景》（ＶｉｓｉｏｎｓｏｆＳｐａｃｅ）。这本重要的史料性著作介绍了全球几十位太空画家及其代表作，充分展示了太空美术的现状，以及由这些作品中看到的壮丽的太空景观。人类自古就开始描绘和记录他们看到的天体和天文现象，从粗线条的图案直到成为一门艺术，走过了漫长的道路。〔４〕太空美术从视觉文化的角度大致可以划分为四大类：第一类是宇宙知识的图像化。比如，特鲁夫洛（Ｅ．Ｌ．Ｔｒｏｕｖｅｌｏｔ）（法国天文学家、艺术家，太空美术先驱）的作品《１８７８年７月２９日的日全食》。第二类是通过美术这种视觉形式，对宇宙中各种人类不可视的场景的想象，比如岩崎一彰（日本著名太空美术家）的《土卫五极地上空的土星》。第三类是人类科技的发展、人和宇宙关系及对此的文化反思，比如麦考尔的作品《在太空中漂浮的城市》。第四类是天文意向画，画面充满象征、梦幻和装饰性，比如加贺谷穰（日本著名太空美术家）的《黄岛星座系列》。在所有的四类作品中，第一类是最具有“科学性”或者说是天文现象的图像化展现。在特鲁夫洛的作品《１８７８年７月２９日的日全食》中，我们可以看到日全食时的壮观景象。而作者的本意只是想记录日全食时的景象吗？如果真是这样，那么摄影是更加准确和真实的记录者。画面中最先吸引观众目光的应该是色彩，这种黑色背景下的瑰丽的银色渐变，和黑、白、灰带来的视觉冲击，以及圆、椭圆和放射线的组成的图形交融，这种描绘出来的艺术魅力是照片很难呈现的。

和第一类作品相比，第二类太空美术作品留给艺术家的发挥空间更大。从土卫五的极地上空看土星，艺术家给人类了一个全新的视角，用这样的一个视角，艺术家们演绎了一个绝美的太空图景。这种美不只是颜色、构图的美，还是一种空间想象的美。第三类作品，艺术家借用图画的方式，表达了人与科技、人与太空的思考。《太空中漂浮的城市》，表现的就是对于科学技术发展的预想，和对人类未来生活方式、生活空间的想象。从画面中我们可以看出艺术家对科技的赞美、对人类“征服”宇宙空间的骄傲。当然在这一类作品中，也有表现出不同思想的画作。比如在戴维斯的《天地大碰撞》中，一颗小行星撞向地球。虽然画家展示的只是碰撞的一刹那，但碰撞后的灾难可想而知。从画作中，我们感受到的是人类相对于宇宙的“渺小”。加贺谷穰的《黄岛星座系列》属于第四类作品，艺术家用自己的画笔描绘了自己对于宇宙、太空和人类的热爱，是一种画家情感的宣泄。画面的中心是人物，而浩瀚的宇宙成为背景。作品的借用黄道星座的传说，表现出人类与宇宙的另一类关系。而卡拉耶夫的《宇宙生态》，也属于这类作品，画面用抽象的手法和明亮的色彩表现出宇宙的美丽，和对于这种美丽的赞叹。

艺术领域中的太空美术虽然是建立在科学基础上的绘画，描写相对比较客观，但绝决不是单纯的模仿或复写太空景观事物，而是对已有现实的升华和提高。它将太空世界尽可能的理想化。它需要对已有的形象素材进行新的组合、虚构和建造，也需要夸张和装饰，包含着画家主观想象的成分，具有艺术创作的秉性。〔５〕太空美术是绘画作品的一种类型，绘画是一种空间聚敛，画家在这种空间聚敛中作画。德勒兹认为绘画空间所聚敛的是“感觉”、“力”、“事实”和“事件”。这些日常生活用语都被德勒兹赋予了特殊的意义：感觉是超越知性控制的东西；它规避叙事而直接作用于神经系统，又通过神经系统传达信息。感觉是被绘制的东西；绘画就是绘制感觉。而德勒兹是这样解释“事实”和“事件”的，感觉也是通过具象表达的“事实”，它总是发生在特定的地点，有具体的表达方式，因此也是“事件”。“事件”就是所感觉的东西，就是以各种媒介表现的东西。〔６〕如果说文字的表述是线性的、是叙事的，而绘画则是立体的、直观的。太空美术就是画家借用“太空”这个“事件”和“事实”来表达“感觉”和“力”的。这种“感觉”的表达是超越知识、超越写实，用色彩、构图等视觉语言表现出来，并通过视觉系统引起观众共鸣的。从这个意义上来说，太空美术和大多数其他类型的艺术作品在媒介表现方式和媒介表达效果方面并无二致。