艺术设计特色专业创建的意义

作者：尚端武 张信安 单位：江西蓝天学院

一、民办院校艺术设计特色专业建设的必要性

特色办学作为一种新的人才培养战略,在人才培养的竞争中显得越来越重要。各高校为了把自己打造成为品牌院校、特色院校,对建设特色专业都提出了新要求。民办院校作为教育的一支重要力量,亦不例外,纷纷提出了“办特色专业,办特色院校,办品牌院校”的教育理念。未来社会是富有挑战性和竞争性的,对人才综合素质,尤其是对实际工作能力提出了更高的要求。艺术设计专业能否培养出符合时发表展需求的、具有良好设计思维与技术素质的人才,这是专业教育的首要任务。要实现这一目标,就必须更新艺术设计教育观念,改革原有的以绘画造型为基础、以培养“美工师”式设计为目的的教育培养模式,建立新形势下以多种基本语言为基础,强化专业性、实践性、职业性,以提高学生综合素质为核心,以培养学生形象思维和设计创造能力为目的的特色专业教学体系,以便适应市场多元化的人才需求。

二、结合民办院校自身的特点打造艺术设计特色专业

每个学校都有自己的学科特色和优势,要根据自身对设计领域中某一方面的爱好来制定教育的方向或者专门为某一产业办学。如美国艺术中心设计学院的主导专业是汽车设计;克兰布鲁克设计学院的主导专业是家具设计;美国北卡罗莱纳州立大学设计学院则有重视通用设计的传统。罗德岛设计学院、纽约的帕森斯设计学院、时装技术学院等,都有自己独特的重点学科。笔者认为,中国民办院校特色办学首先可以从课程结构和专业方向两个方面体现出来。

(一)课程结构上的特色。现代艺术设计教育观念强调要在众多学科融合的基础上来推动设计教育的发展,要把设计教育真正置于一个大学科的背景之下,真正认识到艺术设计专业的多学科性、交叉性。因而,这个学科特点必须在课程结构上得以体现。在教学体系中不仅要重视艺术设计专业知识与技能,同时注重其他与设计紧密相关的,诸如文学、美学、哲学、心理学、经济学等相关方面的知识。强调其地位与作用,将相关学科知识纳入必修课程体系,而不是选修性质的。具体而言,可从以下几方面入手:

1.在公共课程、理论课程方面,积极倡导大设计概念,开设传统文化教育方面的课程。“设计”,从广义的概念上讲,它实际上是一个文化的创造问题。一方面,一个时代的设计文化是对当时整个社会文化背景,包括政治环境、经济状况、工业化水平、国家文化政策、人们审美修养与国际的交流等方面的发展的直接反映。另一方面,一个国家的设计文化也是与其民族的设计历史、民主特色、社会观念与审美思维方式等特性密不可分的。有着深厚的文化基础,传统文化源远流长、千姿百态,具有特定社会文化背景和多民族性,决定了我国设计教育的特殊性。所以要创造和建立具有中国特色的民办院校艺术设计模式,既要积极引进并消化发达国家的设计教育模式,又要尊重传统、结合传统,正确地理解中国的灿烂文化。当今国内设计教育,偏重于技法训练,传统文化和人文素质的教育课程所占比重较少,这导致艺术设计专业人才缺乏创新意识和思维能力,文化底蕴和人文素质不高,设计作品往往千篇一律、墨守成规,没有吸引力。其中最主要的原因在于对文化教育的课程重视不够。综合性民办院校可在文化教育课程尤其是传统文化教育方面的课程形成自身优势与特色。以下围绕现代艺术设计教育中传统文化教育方面的课程进行的设想:

第一,针对不同设计专业的特殊性,可适当补充设置一些传统文化教育方面的课程,丰富知识传授的理论框架,完善理论知识的传承性,尤其是对于传统文化中外在形式下的思想、意境等环节应作比较深刻的探讨、讲解,作为重难点展开剖析,力求让学生透过“现象”看清“本质”,领会和掌握传统文化中的精粹。

第二,专门开设一门或几门案例课程。为了避免枯燥、乏味,致使学生失去学习兴趣,在进行传统文化教育课程的过程中,应多结合实例进行知识传授,让理论知识在不知不觉中渗透到事例的展开当中,积极鼓励学生互动,诱发学生学习的积极性。

第三,遵守知识接受循序渐进的特点,科学地开设传统文化教育方面的课程。因此,除了集中设置课程外,还应该让传统文化分散、分流到学习的每一个环节当中。在专业性的理论和原理讲授当中,应有意识地将传统文化适当地渗透到每门课程甚至每堂课当中。并且结合专业定期举办一些讲座、论坛,以此来丰富学习的方式,让学生在紧扣专业的基础上来学习传统文化,增加学习的兴趣。

第四,抓住一切时机将传统文化教育融入艺术设计专业课程教学之中。在每门专业技能课程的讲授过程中,老师应适当、适时地结合本门课程的技术特点,将传统知识贯彻到技能的传授当中。可以设想出多种传统文化与本门课程的切入点,使两种知识可以有机地结合在一起,这是解决学生在设计过程中学会懂得如何合理和恰当运用传统文化的最好方法。

除了上述的方法之外,还有其他的方法适合传统文化在现代艺术设计教育中运用。总之,目的只有一个,就是尽快树立起传统文化在现代艺术设计教育中的地位,尽快完善起我们的教育体系,逐步树立、强化今日的学生、明日的设计师的民族意识和地域意识,在未来较短的时间内能够冲破“全球化”设计思维的束缚,在世界设计领域中留下深远的影响。

2.在专业课程方面,要对一些传统课程进行优化整合。如平面构成和图案课,在内容和形式上有许多共同之处,可以考虑整合为一门课,既可取长补短避免重复,又可缩短教学课时数。另外,要吸取国际上先进的设计教育观念和方法,结合我国实际,开发出一些既具有时代精神,又符合设计发展规律的课程。如新概念素描、民间艺术研究、设计语言、设计方法论、文字艺术图形创意、视觉符号学、视觉心理学等课程。

(二)专业方向上的特色。根据教育部专业目录规定,所有设计学科被统一归于艺术设计学科门类之下,因此艺术设计成为了一个专业覆盖面极广泛的大概念。以视觉传达设计为例,它又可分为广告、包装、商业美术、印刷品等设计方向。民办院校在艺术设计办学方向上应根据市场对人才的需求情况和学校自身的优势,有所侧重,办出自己的特色。在特色办学上,意大利的设计教育值得借鉴。意大利的设计教育非常普及,五花灯的设计方向令人瞳目结舌,有橱窗、玩具、玻璃、珠宝、陈列、文具、皮具等。一双意大利制的皮鞋要经过十几道设计工序绝不是传说。正是这种办学,使意大利的设计在世界上赢得了极高的荣誉和地位。