2021-4-9 | 艺术表达论文
作者：夏静 单位：南京艺术学院舞蹈学院
巴赫金曾指出:“存在就意味着进行对话的交往。对话结束之时也就是一切终结之日。……一切都是手段,对话才是目的。单一的声音什么也结束不了,什么也解决不了。两个声音才是生命的最低条件,生存的最低条件。”经过对于大量现代舞作品的研习,笔者发现现代舞的整个叙述过程正是在这样一种对话的情境中进行的。创造“对话”模式和寻找“对话”契机已经成为现代舞作品完成自我表达的追求方向。作为一种艺术表达方式,现代舞的隐喻性表达的特征也因为这种特有的“对话”所不断产生的新的信息,而变得活力四射,充满吸引力。多义动作串与隐喻脉络展开探讨之前,首先需要对“多义的动作”即动作的多义性这个概念做个必要的诠释。“多义性意味着以新的意义补充原有词义而又不使原有词义丧失的那种可能性。”由此进一步解释多义动作及动作的多义性,是指动作作为舞蹈中的形象能指与作品主题所代表的意义所指并不是处于一一对应的关系。由于动作并不是某种概念或思想的本身,它的表现有着间接性和暗示性的特点,因此同样一个动作客观上必然存在多种意义的解释。为了使自己的舞蹈易于理解,传统的舞蹈艺术家通常采用托物言志或者借景抒情的表现方式。这样一来,原本抽象无形的精神和思想因为有了物质做桥梁,舞蹈的动作编创也就有了客观存在的现实依据。这使得每一个动作相对也就拥有了明确的参照物和较为清晰的指向性。借助对于参照物原型的原有认识,以模拟为基础而出现的动作自然也就变得易于理解了。可是现代舞,却对于人体动作本身有着原始的执着与偏爱。正如布迪厄所认为的,身体自身就有着某种文化的资本,这种文化资本是通过指向外部的身体的实践表现出来的。因此动作的内在质量和外在形态紧密结合就可以构成具有丰富表现力的充满内在含义的动作符号而无须赘言。“动作本身就有内容”。“动作本身就是一个自足的世界”。这些观念不仅造就了现代舞动作形态抽象、意义不确定的特征,同时也为现代舞作品利用客观动作的多义性构成独特的叙述方式奠定了基础。
动作的意义是多种的,而作品表现的主题却只有一个,看似两者之间的关系是相悖的。但是现代舞着眼整体,依靠动作链表达的创作观念却为二者的结合提供了可能。“没有一个意义不是靠着引向另一个意义才得以成立的”。顺着拉康所指引的方向,现代舞之所以允许动作表达模棱两可,是因为它将整部作品呈现的过程看作是主体的思考过程,以及全部意义的一个完整建构过程。动作并不因刻意的表现什么而产生,它只不过是作品叙述的无限结构中的一个层次。在现代舞中,无形的意义和抽象的动作之间的关系,不再可能像传统的动作依思维而出那样产生逐点对应的效果,而是将作品的意义嵌入在动作语言的多义性当中,意义跟随动作的运动变化发展和延伸。对舞蹈的理解随着对多义动作的不断识别和选择,逐渐呈现明朗。以“飞翔”为例,因为这是一个无论传统舞蹈还是现代舞都热衷表现的主题。为了达到“飞翔”的目的,传统舞蹈一般会将自己的手臂喻为可以飞翔的翅膀,借助动作形态与翅膀之间的相似性,创造展翅高飞的舞蹈隐喻。舞蹈期间的每一个动作都围绕着“翅膀”而产生,因此动作与“飞翔”之间便生成了相互对应的关系。动作因“展翅高飞”而出,故对于“飞翔”,动作也就表现出了从一而终、心无它物的执着与专一。相比之下,现代舞作品《也许我要飞翔》,却展现了对于“飞翔”别样的隐喻表达方式。首先从题目《也许我要飞翔》来看,创作者确定了飞翔的主体不是它物,也不必借助它物为媒介,而就是人本身,是主体“内在生命”对于“飞翔”的感悟和体现。由于缺少客观存在的物质作为表现载体,“内在生命”的抽象性使得舞蹈的表达具有明显的不可回避的主观性特征。创作者表现“飞翔”的视角,抛开了双臂摆动的物质形态,而是从离开地面的意义切入。整个舞蹈的动作因此都是在围绕“离地”这个表达重心进行的。单腿的离地,躺地后腹部、腰部和头部的离地,跌倒后瞬间爬起的离地,蹲下即跃起的离地,这一系列离地动作作为“飞翔”的能指形式,互相串联相通,共同完成最终表达。形态抽象、内涵不确定的动作,通过有意味的秩序组合,使得“内心飞翔”的意义在成串的动作能指的共同作用下,逐渐地显现出来。单独的“单腿的离地”可能会出现舒展、调情、无奈等无数的意味,它的“飞翔”意义的凸显得益于与之结合的躺地后腹部、腰部和头部的离地,跌倒后瞬间爬起的离地,蹲下即跃起的离地这一系列动作语链。它们中的每一个都如“单腿的离地”一样具有多种意味的解释,可是“离地”的共同属性使它们“走”到了一起,共同建构了“我心飞翔”的隐喻,尽管每一个动作仅仅带来作为微不足道的、预先规定的标志的一种虚弱的意义。
“当语言不模仿思维,而是被思维拆开和重建时,语言是表意的。”每一个动作的自身都具有多重意义,但是每一个动作的出现就如同任何一个脚印都会显示身体的运动和力量一样,动作的多义性以暗示的方式,随着作品的进展不断地提醒观者必须考虑隐藏在它的思想中的某一种思想。创作动作不仅仅意味着为一种已确定的意义选择一种能指形式,如同为人们敲钉子寻找一把锤子,或为拔钉子寻找一把钳子一样。动作在一种表达意向的周围摸索,表达意向不是靠已存的东西引路,而是正在建构某种东西。因此现代舞的动作叙述不仅仅代表了创作主体对主题意义的思考过程,同时它也赋予了观者更多的参与性。动作的多义性为这一切提供了可能。
散点式片段整合与隐喻结构由于传统舞蹈对“模仿”观念的始终坚持,认为艺术是自然的一面镜子,是生活的再现,因此在叙述的形态样式上,普遍采用的是一种线性的叙述方式。从开头到中间再到末尾,编创者按照时间链条的运转规律展开舞蹈的叙述结构,以理性、科学的态度安排舞蹈时空。这样一来,不仅使得作品在表现时拥有井然有序的进展感,同时对于接受方的观众,线性叙述导致的最终封合使得在“确认”故事的“真实”基础上也获得了完整的终结感。传统舞蹈因为遵循叙述结构与文化语境、客观规律、接受方式相统一的原则,从而使得由此产生的作品获得人人都能理解的特性,并具有强烈的凝重感和历史感。那么与之相比,现代舞在安排叙述结构方面则是针对传统的革命与颠覆,体现了其对于艺术模仿功能的深刻反思,以及对何为这个世界“真秩序”这一命题的再思考。