2021-4-9 | 艺术精神论文
作者：郭燕 单位：鲁迅美术学院
中国当代美术在与国际接轨的背景下，进入了美术馆时代。装置艺术、政治波普、玩世现实主义、艳俗美术逐一走入我们的视野。当下中国美术圈似乎一片繁荣，能够与国际接轨，在美术向西方开放的同时，中国当代美术是否还应该有所保留？在国际社会中，中国当代美术的文化身份认同问题同样也是值得我们研究的。
一、仿学与迷失：先锋画人的“时尚”选择
在过去30年的时间里，中国当代美术历经了一个复杂而多变的发展过程，政治、经济的改革激发了艺术领域内的创新革命，改变了我们过去习以为常的视觉经验。其原因是中国当代艺术一直以来是以开放的姿态迎接西方艺术，似乎西方自然科学技术先进，那么西方社会的人文绘画艺术也应该是中国人效仿的对象。在全球化语境中，某些艺术家放弃了传统中国古典艺术寻求高雅情趣的审美标准和浩然博大的民族精神，丧失了中国人自身独立创造的基本精神，在精神领域里四处散播着民族虚无主义情绪。然而，拥有五千年辉煌历史的中华民族，一直以充实浩然的气魄、沉郁雄健的气势作为彰显民族精神，树立国家形象的标准。中国传统绘画艺术千百年来，经过无数传统画家总结归纳出来的经典艺术技法，在近十年以来，不断遭到冷落。从根本上说，就是因为巨大的经济利益的驱动，才使得这些先锋画家竭尽全力，不择手段，想尽各种方法“丑化”当代中国人的形象，创作出一些或者目光呆滞，或者无知傻笑的面容。
他们完全忘记了自己为民族国家的人。中国当代艺术家中有一部分人，希望被西方话语操纵者所赏识，不断模仿各种西方现代以后以及后现代艺术模式，完全忽视西方当代艺术产生的社会历史背景以及其连贯的历史文脉。然而，西方前卫艺术的发展是有强大的经济基础以及思想后盾作为支撑。但中国当代艺术家脱离了中国的社会现实，完全抛弃了任何思想、任何信仰，单凭个人的社会经历而制造喧闹的艺术场景。在创作方式上，颠覆传统中国艺术表现的感悟性表达方式，丧失了对艺术终极价值的追问，只强调轰动的社会效果，以及强烈的视觉震撼力。其结果必然导致中国当代艺术的精神危机，西方中心主义的文化霸权强行操纵了当代中国艺术，使其丢失了本应有的文化创造能力，而走上了艺术效仿西化之路。
二、创新与杂耍：脆弱躯壳下的苍白内核
综观改革开放以来的中国美术创作领域，人文主义精神是值得思考的一个话题。美术家的创作由“文革”后对人的生存状态以及人的个人命运的关注转移到对金钱的狂热追求中去。绘画成为谋取利益的一种商品，逐渐丧失其承载社会精英意识的前卫批判功能。20世纪90年代末期中国市场经济的蓬勃发展，画家们的创作不再是为了追求理想，而变成为了消费而生产的产品。中国美术便缺少了人文主义精神，画家的绘画创作不再思考，更缺乏一种追问社会现实的勇气和人道主义关怀。因为，当代中国城市文化在远离了田园牧歌的农业文明之后，要以城市人口的基本生活状态及其情感作为艺术表现的对象。虽然工业化进程在很大程度上满足了当代中国人的物质需求，却很难找到有“以天下兴亡为己任”精神的艺术家。而20世纪初期的中国艺术家具有鲜明的精英意识以及人文主义精神，将艺术创作与国家命运紧密联系在一起。朱屺瞻在《艺术与修养》一文中指出：“绘画之为社会人士所器重者，乃有神逸之作风，节烈之品格，因崇尚气节，为吾国民族特性。”正是中国传统艺术家所追求的这种精神力量，才使得那个时期的中国画家能够拿起画笔，参加救国运动。中国传统文化对艺术家个人精神气节的高扬而使绘画成为展示艺术家内心世界的一方天地，同时也成为艺术家保持其独立人格，与现实斗争的精神武器。然而，在当今中国美术界，能坚持知识分子战斗勇气与人道主义情怀的画家又有几人？20世纪80年代初期的乡土写实主义代表画家罗中立，所创作的《父亲》曾令无数中国人为之震撼。画家用老农悲苦的眼神唤起观众对贫苦农民的同情。在中国历史中，农民始终是孕育中华文明的社会基础，但他们一直生活在贫穷与落后之中。作为知识分子画家，罗中立以独立的社会批判视角关注中国农民，选择了其中一个典型形象，将其饱经风霜的面孔呈现出来，引发人们的思考。罗中立《父亲》所流露出来的人道主义关怀精神，是值得当今画家思考的。
然而，在当代美术创作领域中，不乏一些具有社会责任感，并从传统艺术中汲取营养，从东方文化的审美情趣中构建当代中国绘画美术视觉图式的优秀画家。他们不仅将自己的绘画艺术放置到博大精深的艺术传统之中，追求雄浑的民族气魄，更重要的是勇于肩负起推动民族传统艺术沿着艺术本体规律方向发展的历史重任。当代山水画家贾又福就是其中一个代表。贾又福的山水画创作是在继承传统中国画技巧基础上，开辟了中国山水画创作全新的艺术表现领域，是继李可染之后的又一次突破。
三、坚守与发扬：一种应该勇于承担的使命
在经济高速发展的电子信息时代，许多青年人对农业文明社会所孕育的传统绘画技巧采取了彻底否定的态度，在绘画创作中主张“反技巧”，完全漠视传统技巧，只注重画面的视觉效果，忽略了技巧在绘画创作中能够影响观者心理情绪变化至关重要的作用，更脱离了中国传统艺术精髓。当代中国山水画家满维起就是以传统笔墨技法写出现代艺术精神的重要代表画家。他的绘画创作，来源于他对中国传统绘画笔墨技巧的钻研。在他看来，传统艺术精神博大精深，可以学习的东西浩如烟海。他在继承发扬传统和深入自然中陶冶灵魂，品味笔墨意韵，建构起自身独特的山水笔墨图像。多年以来的艺术实践，促使满维起的山水画创作由古典青绿山水向现代青绿山水成功转型，赋予青绿山水更为鲜明的时代精神。
然而，一些追求创新，以西方现代艺术标准搞中国画水墨实验的艺术家，其创造能力必然萎缩，同时也失去艺术特有的感染力。清人冯班提出：“变古法须有胜古人处，都不知古人，却言不取古法，真是不成书耳。”背弃传统的创新是苍白无力的，是失去民族自信心的表现。打破西方某些价值观念对当代艺术话语权的垄断，丢掉自卑心理，学会运用本民族博大精深的文化传统，用本土文化经验从观念到形式重建自身艺术体系和价值，从而使中国当代艺术成为世界文化体系和西方文化相并列的不可缺少的组成部分，而不是其附庸。中国当代有社会责任感的美术家应坚守住中国传统文化艺术精神，同时，要不断地将中国传统文化艺术精神弘扬下去，这是时代赋予当代中国美术工作者的一种使命。