2021-4-9 | 动画教育论文
本文作者：夏博 单位：太原理工大学轻纺工程与美术学院
一、人才是动画教育的关键
选才是培养人才最前端的问题，如何选才是一个关键的问题。动画行业的产业性是非常强的，它不同于美术，它也不同于其他文理科。首先，它要求你具有综合素质，比如说兴趣要广泛、要有丰富的综合知识，如何在高中生里选出一些爱好广泛、兴趣广泛的学生就是一个难点。我们在选才的时候，就是从爱好者当中挖掘他们具有创造力或者叫创新能力的方面。入学考试我们首先要考动画知识、绘画知识，但是更重要的环节是面试，通过面对面的交流来了解学生的综合素质。其次，在动画专业课程的制定中，我们根据学院的特色、行业的发展以及现有的师资制定相应的教学计划。
二、行业的人才定义为三种：第一种叫作应用型人才；第二种叫作创作型人才；第三种叫作理论研究型人才
应用型人才也可以叫作实际操作型人才，适合于大专院校，有很强的技术操作能力。创作型人才要有强大的理论支撑，本科短短四年时间，需要抓好基础课程。而创作型更多地是以艺术短片赏析评论为讲课方式，作为本科学生来讲，需要他们的合作精神、技术综合掌握的能力。理论研究型人才，这个主要是针对研究生层面。方向就是导演和设计专业。研究生毕业以后将是动画片主要创作人才，或是动画创作团体的领导人才。中国动画片之所以不能很好发展，除了体制、经济等原因以外，我觉得最根本的原因就是缺乏与时俱进的理论研究和指导，将来这个学科是很有前途的，现在是相对比较稀缺的。在动画方面这样的师资很难找。只有大量的理论研究型人才，才能推动中国动画健康、迅速地发展。针对工科院校的要求，我制定出了另一种人才培养模式，叫作制作型人才，强调的是需要有扎实的动手能力与创意相结合的复合型人才，教学大纲也是随着行业的变化而相应进行改变的。
三、动画教育课程的设计
第一，美术、设计基础及理论课程。各个院校不一样，现在说的是总体的设计，美术和设计基础指的是美术类基础课程、设计类的基础课程，以及相关的理论课程。第二，动画理论课程，一定是动画专业相关的理论课程。第三，计算机技术课程。第四，动画技法和设计。第五，动画创作。第六，影视基础，就是要把一个动画片做成真正的成品，它不简单是要画和制作出来，还有其他的方式，比如剪接、编剧、录音、声音制作，甚至作曲、文学等等很多相关的知识，影视里包括剧作、声音制作，还有一个是后期特效和编辑，另外还有理论的。第七，其他课程。下面介绍一下这些课程的主要内容。
1.第一大类美术和设计基础及理论课程。美术基础就是传统的素描、速写、色彩，设计就是传统的三大构成，平面构成、空间构成、色彩构成，另外还有一些理论课程，就是美术史、电影史、艺术史包括艺术概论等等。具体设计每个院校不一样，大家都在逐渐改革传统的做法，像素描，以前就是把美术学院的方法直接搬到动画院系，现在发现这个方法不够完善，所以要做调整，我们正在逐步改变素描的方式，把素描和速写结合起来。
2.第二大类课程是动画理论课程。这个比较重要，而且是很多院校忽略的一点，直接用艺术概论代替动画的理论课，或者是美术理论、绘画概论、绘画史，用这种方式代替动画我觉得是不够准确的，学生在学校只有短短的四年，这些课程把时间都占用了，其他课程就少了，我认为动画理论课必须上，而不能用其他艺术理论课代替。所以我们需要这样几门课程：动画概论与动作规律，动画影片分析，动画师研究等。动画概论应该包括历史、起源发展、艺术特征，怎么去创作动画片，怎么去欣赏，技术与文艺批评，各个国家不同的情况，以及动画创作人员所应该具备的知识结构要如何培养。第二个课程是动作规律，这个并不是单纯的理论课，还是为了创作和制作。为了便于学生学习必需的经验，所以需要开设动画片分析的课程，着重给大家介绍国内外优秀动画片里的创作特点，和我们值得学习的一些重点与要点。动画大师研究是影片分析基础上的后续课程，特指中国的动画大师，万氏兄弟、三个和尚的导演阿达等等，从他们的创作经历、创作思想、创作风格等等给学生进行一个比较深入的研究和分析，目的是让学生运用到自己的创作里面去。
3.第三大类是动画技法和设计课程。动画技法就是每一秒画多少张，每一张原画之间怎么加动画，包括怎么定设计表，怎么进行加线等等。动画片的设计，包括造型设计、场景设计、动作设计等等。造型设计教授学生们根据什么样的规律掌握人物造型的变化，日本、美国有什么特点，中国有什么特点，另外这里比较偏重于动手操作，做的各种泥偶，这些都是造型的作业，其实将来并不一定都是泥偶片，要求学生们掌握的是造型的立体关系、空间关系，也就是说画到纸上你不知道他后脑勺怎么样，泥偶做一个，就会心里有数。场景设计就是画背景，但是这个背景首先是设计出来的，《大闹天宫》孙悟空在什么地方活动有背景，是花果山、还是南天门，这就是场景设计，这也是动画片主要的设计。动画片的创作也要有人物、角色，这些人物和角色既来源于我们对于角色的了解，还要加上一些表演，另外还得把表演动作画出来，这就叫动作设计，日本把这个叫“原画”。
4.第四类是创作课。创作课并不是毕业的时候才开，大学一年级就会有，但是讲的深度、内容不一样，也许一开始就让学生们做一个东西，只是想了解一下大家的能力，同时也让学生们体会一下动画创作的具体感受，将来讲起课来比较容易接受。我们从简单到复杂，从单人到多人，从空手到有道具，长远、逐渐地深入。动作设计还是一个单镜头，动画短片就是一个完整的作品，动画短片往往在二、三年级的时候是集体作业，一个小组去完成。这样第一可以保证作业的完成，第二让他们感受到动画创作里团队合作是非常重要的。还有其他类型的，例如拍剪纸片木偶动画等，包括一些学生们想出来的各种短片，只要你有能力，就能做出来，这就是其他形式短片制作。
5.在创作过程中还需要有影视基础的课程。第一个叫视听语言课。视听语言就是动画作为影视艺术的特殊类型，它使用的语言并不是其他艺术形式的语言，而是叫视听语言。要用画面、镜头，包括镜头和镜头的连接讲述一个故事，靠的是形象、动作、声音，把这些视听语言逐渐变成动画片的视听语言。第二个是剧作基础。动画片要有剧作，这个大家都知道，可是话剧的剧作、电影的剧作，跟动画片的剧作还是有区别的，尤其是话剧，话剧是靠语言推动叙事，而动画片除了语言很大程度上要依靠动作，好多语言的趣味在动画片里是反映不出来的。总之，高等院校动画教育的发展方向就是以计算机技术为基础，以创作为中心，以培养想象能力和创作能力为重点，打造形成具有较强实力与竞争力、面向社会服务的知名品牌和教育实体。