2021-4-9 | 基础教育
本文作者：杨娅萍 单位：云南省保山学院艺术学院美术系
高等院校美术学教师教育专业不仅是重在培育具有人文精神的中高级美术教育师资，同时也将为博物馆、青少处宫等机构提供优秀的人才。在专业定位和人才培养的模式中必须一手抓学生人文素质和道德修养的提高，一手抓专业技能和艺术实践能力的提升，使学生的综合素质得到全面发展。中国画基础教育作为本专业中重要的教学环节，除了让学生具备丰富的专业理论知识和较强实践能力外，还应让学生关注与之相关的其他艺术门类，以及它们之间的联系。其中书法这门传统而古老的艺术，是我国艺术宝库中的瑰宝，“是中国传统文化的核心”（熊秉明语），从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史，并且“书画同源”也暗示着这一姊妹艺术的密切关系。因此，本文试从书法与中国画的渊源关系、书法教学对中国画基础教育所起的重要作用，以及书法教学的改革思路诸方面进行探讨。
一、书法与中国画的渊源关系
1.书画艺术具有共同的渊源
中国的书法和绘画在创作过程中所采用的工具是以毛笔、墨汁、宣纸（或绢）和水为基本物质基础的。尤其是毛笔和宣纸的发明和使用为我国所独有，独特的材质会产生与之相应的创作方法，而独特的创作方法又最终导致作品风格的独特性。毛笔最大的特点是软，运用这种工具要表达或刚或柔的线质，中国人在长期实践中摸索出了各种方法，如“永字八法”就是其中的典型。正如东汉著名的书法家蔡邕所说：“惟笔软则奇怪生焉。”从中国的文化渊源来考证，无论是新石器时代半坡类型的人面鱼纹彩陶盆，还是殷墟的甲骨文，它们使用了同一种工具—毛笔。时至今天，在几千年的发展历程中，书画创作所使用的这种工具基本上没有变异过。中国的书法和绘画都十分强调“笔法”，笔法其实无非是正确的执笔和用笔的方法。北宋郭熙在《林泉高致》中记载：“笔与墨人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉！此亦非难，近取诸书法正与此类也。故说者谓王右军喜鹅，意在取其转项如人执笔转腕以结字，此正与论画用笔同。故世之人，多善书者往往善画，盖由其转腕用笔之不滞也。”①
这正是强调书画笔法之同源。可见，正确的用笔方法对书法和绘画都具有重要意义。各种艺术门类无论是书法、绘画，还是舞蹈、音乐、戏曲，在传统教学中，其传授技法特点之一便是沿用程式化的方法。程式都源于生活，是生活中的客观现象逐步转化为艺术样式所持有的特定的概括手段。诸如人物的各种描法、山石的皴法、屋宇的界画法、树叶的各种点法、花鸟的各种勾勒向背法无不是前人观察生活、再现生活的结果。清初编绘的《芥子园画传》从山水、人物、花鸟不同的画科反映出前人用笔、写形和构图等技法，虽然《芥子园画传》中缺少写生的方法，但程式化的技法运用为初学者提供了借鉴的范本。中国书法的传统教学中有“永字八法”，一旦初学者掌握了这些技法后，他们往往还要观照自然，深入生活。我国古代优秀书法家们，观“公孙大娘舞剑器”,观“夏云突变”，观“壁坼”等，把这些新鲜的东西融入于传统技法，书写者通过点画形态上的变化和调整，产生出千姿百态的形象，幻化出不同风格的书法作品。在篆、隶、真、行、草五体书中，不同书体基本笔画的书写是不同的，但遵循规律和程式化的书写方法是一致的。
一幅完整的书作，包括点画、结字、行气、布白、题款、钤印，以及装裱布置与周围环境协调等。虽然题款和钤印只占据篇幅较少的位置，却是书法作品整体组成不可分割的部分，它涉及整体上轻重与均衡的问题。与题款紧密相连的就是印章的使用，书作中由于用印，对比强烈的一点红色，不仅具有一定的装饰美，同时起到打破呆板、调整章法气韵的作用。唐朝、五代时绘画中的名款，无非说明作品为谁的手迹，以便于当时或后世的观者了解，免得“见马为韩，见牛为戴”。至宋、元以后文人画较为兴盛，绘画中的题款更普遍，赵孟父子及元四家的绘画中均有款书、钤印，除名章外，还出现书画“闲章”。题款、用印的进一步发展与完善，既增强了绘画的意味，也增强了画面形式的美感。自元、明、清以来，几乎每一幅绘画都离不开书法款识,书法与绘画的完美结合,使中国画这一民族传统艺术日臻完美。
2.书画艺术具有自身独特的艺术魅力
书法最基本的特征是抽象性。这里有两方面的含义：第一，中国字经过几千年的演变，它本身具有抽象性、符号化。第二，书法所构成的图形要素是点、线、面，这些元素在视觉要素中是高度的抽象。书法的另外一个特征是表情性，它更接近于音乐。正如唐代孙过庭所说：“岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。既失其情，理乖其实，原夫所致，安有体哉！”②书法是感情的表达与流露，是与天地之心相合的，一旦脱离相应的情感，就失去了作品的本质美。在篆、隶、真、行、草各种书体中，从其产生到形成，都有一个从质到文，不断改进、不断完善渐进的过程。中国画不同于书法的最突出之处还是在于“图形”。可以说，自秦汉以来，画的功能莫过于此。无论是唐宋时的周肪、韩干、李唐、赵佶等，还是那些绘制敦煌壁画的无名画工，都是以形象性为标准，服务于社会的政治和宗教。他们为了形象的准确，基本是从孩提时代开始，每天花上大量时间进行刻苦的训练，就如当今的美术高考生一样，进行严格的造型训练。只是到明朝中叶，从徐渭、董其昌等人的实践开始，把书法纳入了绘画，从此绘画才真正进入了表现时代和笔墨的时代，但是象形性仍是绘画所特有的特征。
二、书法教学对中国画基础教育的重要作用
1.书法教学是中国画基础教育的有力补助
纵观中国历代绘画史，中国画从唐中期开始逐步以水墨画取代青绿画风。从水墨写意画的开创者吴道子，到继承和发展水墨写意画的王维，以至宋四家、元四家、明四家、扬州八怪、四僧，近现代的黄宾虹、齐白石、林散之等不仅是国画大家,同时也是书法家。“授笔法于张旭”的吴道子，除了娴熟的造型功夫外，在用线上吸收了张旭草书的飞动笔意。“扬州八怪”中的黄慎,具有颇高的文化素养,能突破传统的束缚,推陈出新,为中国画史上成就突出者之一。黄慎尤其擅长人物画，其写意人物，以草书入画，生动传神。画家林散之，晚年以草书为世所重，对钟繇真书与北碑下过很大工夫，终生临池不辍，故其画也古雅、淳朴。从以上个案我们可以看出书法对于教学的重要性。“艺术源于生活，并高于生活”，“外师造化，中得心源”，这是中外艺术家的共识。一幅中国画的内涵不单纯指作品的主题和民族性，还应包括作品本身的意趣、生活气息、真情实感等因素。生活中许多真诚、质朴、动人心弦的形象都是由一些细节组成的。离开生活、离开社会、离开时代就不可能创造出优秀的艺术作品，艺术创作就成了无源之水、无本之木。我们的美术学（教师教育）专业，除了对学生传授专业理论知识和培养人文素养外，还应让学生感受生活，深入实践。让学生走进大自然，捕捉生活的点点滴滴。访村寨，深入民间，逐步了解不同地区、不同民族的风俗，这不仅可以加强学生人文知识的学习，而且还能为以后的创作积累珍贵的素材。这一点正与“书肇于自然”相同。自然之理乃是习书者必须遵循的根本原则，而书法又能体现自然。大自然不仅能直接影响书者创作，而且可以陶冶书者的心灵，更可以启迪书家创作出自身独特的艺术风格。艺术“本于心”而达到“天人合一”，只停留在观察上或模仿上是不够的，而是要通过感受来体验自然。历代诸多书家深刻领悟了“道法自然”的道理，从中深受启发，并将客观世界的自然生动形象融入书法作品之中。