影像表现的视觉迹象探索

作者：杨振欢 单位：安徽财经大学

一、影像是媒介的一个分支

摄影是一种传统媒介，原本也是一门技术化的艺术，它的技术化来自对感光材料的把握。影像艺术起源于上世纪初马塞尔?杜尚和约翰?凯奇在艺术观念和实践上的革新。在杜尚与凯奇艺术观念的影响下，安迪.沃霍尔、皮皮洛蒂.里斯特等一批艺术家逐渐从架上绘画、形体、色彩等旧的认知方式与传统思维的束缚中走出来，把艺术扩展到各个领域，影像艺术是媒介的一个成功分支。

二、影像与绘画的关系

1.有种观念说影像技术的到来正是架上绘画没落时代的逼近。当文艺复兴的绘画创造出科学的写实手法时，那时的人们认为这是一劳永逸的成功，没有想到后来照相术和影像技术的出现，使写实模仿变得轻而易举，于是绘画变得由“画你所看到的”变成“画你所想到的”。影像随之也不拘泥于你所观察到的，利用各种技术制造出各种你需要的迹象，在这里我们不做过多的辩析，但我们必须承认影像艺术确实为我们上演了一台新颖、多变的视觉新体验。在面对真实存在而展开记录时，摄影作品自身早已的变成了拍摄对象存在的一种痕迹，这一点从未改变过。因此“存在的迹象”这个题目从未离开过我们的摄影实践，早就渗透在每件作品中的颗粒与像素之中。面对这样的命题，我们还需要刻意的准备吗？在它面前，摄影作品面临的仅仅是带有自省性质的避选。如果这一主题是在向我们发出面对历史传承的某种形式的邀请的话，那么它决不仅仅是简单意义上的回顾，而是进行一次立足当代影像发展现状的“对话”。图像、影像等视觉信息铺天盖地地冲击着我们的眼球,使得受众无法摆脱视觉艺术因素的影响。

2.当影像艺术刚刚诞辰之时，一直是被绘画排挤在身后的，“摄影家都是玩弄机械的低能儿”，因为它总是跟随、模仿绘画的构图、光源、形式甚至是所表达的内容，不能跟高贵的绘画艺术相媲美。随着时间的推移，摄影确实给人们带来了很多便捷，对绘画来说它日益成了一个难以对付的竞争对手。在那时影像的出现慢慢站住脚跟，一方面它给人们的生活确实带来美好的视觉感受，方便与快捷也令人们对它心存感激；另一方面，手工的架上油画家也尝到了影像图片带来的甜头，当然诱惑与烦恼并存，接着后来对于我们视觉难以达到的微观领域也只能交给摄影了。绘画退守到发挥想象和表现个性的空间。摄影在其发展中，不仅仅是对绘画产生了影响，逐渐独立成一门艺术，最终作为艺术门类的摄影不单单是一种视觉告知，而趋于观念的表达，于是产生了观念摄影。在众多可以选择的表达手段当中，摄影这一强有力的方式为更多的艺术者所采用。20世纪影像的发展成为一种更新的语言。影像艺术之所以扎根并发展起来定有它的道理与意义，艺术家的使命是探究其深处隐含的意义，而非简单地利用影像的功能之后，再将其抛弃。真正的艺术家，不会只沉溺在对它的一些表面浅薄运用，艺术家和影像之间的关系，也不该单纯是主与物的关系，更多的需要情感的灌入加之使人难以忘怀的视觉新意。当文化走入一段疲惫的视觉境地时，需要一种新的视觉体验，艺术家们便会用一些特殊的方法：合并、娜用、混合改造、改编、加工、虚构、想像和抄袭的方式处理传统文化以及在当今文化中传统文化的残存，这种视觉经验正在得到强化。

三、影像之视觉迹象

20世纪是影像的世纪，影像艺术近几年发展势头迅猛，在各地的大小展览中所占比例逐年递增。影像还是21世纪创作的主要媒材，现在纯像塞尚、弗洛伊德那样只写生的画家已经很少了。大部分画家都或多或少的借助摄影或图象为媒材进行创作。“影像在21世纪就是艺术创作的主要媒介,就像15世纪油画颜料是文艺复兴时期的绘画媒材,20世纪中期的压克力颜料使得抽象表现主义可以大幅泼洒绘画作品。视觉艺术中的迹象，其一，泛指作品的视觉因素；其二，特指语言的痕迹状况。很多影像艺术作品所反应的视觉因素都是带有反思现实意义的，和当时时代的社会因素有关，从事录像的艺术家邱志杰就探讨意识对人的干预，作品《乒乓》是反映福建的一些中小学和少年体校对少儿乒乓训练场现场的记录，影像画面的特指语言痕迹糅合了史料和主题儿童、家长和教练的访问，视觉还夹杂了小丑插科打诨的画面和一些不经意的细小镜头，展示了乒乓球是由一项平常的体育运动升华为一种“有意味的形式”，对个人命运进行干预和控制的状态。21世纪的影像艺术是个五彩缤纷的世界，图像意识感很强，为了达到冲击观众的视觉眼球，运用了一些光学、科技等手法，影像之迹的天然平滑性由一些新的手法的介入而有所弥补，因此携带了丰富的迹象差异。在象的领域，影像技术可以跨越传统技术的局限，而显得无所不能。如在上海美术馆的展览中，有一个模拟剧场，就使用了激光、模特以及种种光学原理。以色列艺术家米歇?鲁芙娜，她的一幅影像作品利用光影在石板上生成一排排能活动的人物形象，那些人形能够做一些简单细微的小动作，并且非常单纯和直接，不禁让观者勾起儿时的美好回忆，此时的技术方面退后，语言痕迹起了很大的作用，石板上的影像本身不知不觉地把观众卷入了它所构思的意义世界里了。

用陈丹青的话说：“绘画，摄影（包括影像）不是‘行业’，不同的工具技能并不意味着创作的自觉。不论绘画的手工艺年代还是机器复制时代，若绘画或摄影作品果然被赋予生命和意义，端视作者是否了解自己的时代，并根植于观看。”