探讨民间艺术内涵及价值

作者：刘野 单位：西南交通大学艺术与传播学院

中国民间艺术有着悠久的历史，通过对中国民间艺术的概念，特点，精神内涵和意义，以及我国现阶段民间艺术的保存现状的了解，从而更好的把握中国文化，更好的传承和发扬华夏文明。同时将中国现代设计与中国传统民间艺术相结合，从而走出具有中国内涵的设计道路。生生不息的中华民族在华夏大地上走过了五千年的时光,这里的人民用自己勤劳的双手创造了灿烂的文明。中国民间艺术就是其中的一朵奇葩。无论朝代如何变换，时间如何的流逝，中国人从来都没有停止对于美这种心理感受的追求，没有停止对美好生活的向往，这也正是中国民间艺术生生不息，不断创新，不断延续的核心动力。

那么究竟什么是中国的民间艺术呢？广义上说，中国民间艺术是勤劳的中国人民对美好生活的向往，对于美的心理感受的追求的产物，通常其表现形式有民间工艺品、民间舞蹈、民间音乐和戏曲等形式；传统的中国民间艺术是强调造型，注重人类与自然的和谐统一的，所以狭义上的中国民间艺术通常是指民间的造型艺术。简单的来说就是老百姓最长使用的为了达到某种目的的有意识的塑造某种形态的过程或者结果。所以老百姓最朴实的那份美就是我们说的民间艺术。

民间艺术不断的反应出老百姓的精神。主要包括了神灵观念、图腾崇拜、占卜、驱邪纳吉、阴阳五行、吉祥观念。通过对出土的很多早期的文物上不难看出，先人对于图腾、神灵的崇拜是非常的突出的，由于科技的不发达，无法解释自然现象，自然产生了神灵和图腾，这是对未知事物的具象化的行为，。民间流传至今的民间艺术创作的结晶虎头鞋是体现驱邪纳吉思想的典型，给小孩子穿上虎头鞋，从而达到远离邪害的目的。还有很多的具体实例，这都很直接的体现了劳动任命通过民间艺术创作的手法表现出来的精神面貌。

民间艺术是乡土艺术。民间艺术和一个地方或者某个区域中人民的生活方式，物产，气候都有着非常密切的联系，所以他带有非常鲜明的当地文化的特点。同时民间艺术还具有一些特点，如：普遍性，生活性，自娱性，传承性等特点。普遍性体现在两个方面，一是：民间艺术的创作载体通常是最普遍的材料，例如：棉布，泥土，稻草等等；二是：民间艺术的创造者和欣赏着都是广大的劳动人民，这是与皇宫艺术从根本上相区别的。生活性表现在民间艺术是为了表达某种美好愿望的，与百姓生活息息相关的愿望，例如：民间有贴喜花的习俗，喜花《蛙喜莲》就含蓄的表现了男女恩爱，幸福的心愿。自娱性，通常劳动人民创造出了艺术作品，通常不是用来出售的而是供自家使用，在创作的过程中,劳动者将自我的意识形态融入了作品之中,作品和思想从而得到升华和体现,这会使作者和观众都产生愉快的心理感受。传承性，民间艺术是民族文化的体现，民族在历史的变迁中不断延续，民间艺术具备延续性的基本特性，老一辈通过多种方式，将民间技艺传授给下一代，下一代融入时代的特点将传统与创新相结合，从而诞生出新的作品。但是由于时代的变迁，科技的发展，大量的传统用技艺不断失传，民间艺术已经走到了一个危机的关口，这也是现阶段我国政府、世界教科文组织等众多部门机构所重视的。

中国民间艺术在百年间整体的衰落，原有的意识形态被颠覆，新型工业化生产对传统民间艺术的正面冲击是非常的严峻的，优秀的艺术文化遗产逐步走向消失。中国的民间艺术的抢救，保护刻不容缓。工业和信息时代的到来，是一个新时代的标志，人类的生活，生产，思维等等方面都有了太大的变化，而这种变化往往丢下了传统的东西。民间艺术的现状给了我们很大的启示。其实作为工业信息时发表展中的人，我们是很需要有一种精神上的满足的，而这种精神食粮不正是我们“栽种”了多年的传统文化吗？我们完全有理由去重新找回传统文化中的精髓，去找回属于我们自己的艺术。构建和谐社会是我们的共同理想和目标，民间艺术已经做得很好，它寓教于艺，民间艺术中绝大部分的创作都和弘扬传统美德有关，清代杨柳青年画《孟母三迁》中就教育了我们的良好的分为，习惯是塑造一个健康的，优秀的人的必要条件这个道理。剪纸《二十四孝》则告诉了我们尊敬老人是中华民族的传统美德，我们都应该善待我们的长辈。同样的例子也是很多的，大家也不难发现。

民间艺术从出现一直到现在都与设计紧密相连，现代的中国设计又怎么能完全的脱离传统的民间艺术呢？现代设计在中国得到了认同和发展，但是这种认同和发展是否可以继续，我认为关键的在于是否现代设计可以与中国传统的民间艺术相结合，历史告诉我们中国的民间艺术是符合中国人，所以要想中国现代设计在华夏土地上生根发芽就必须要与传统民间艺术相结合。同时找到中国的核心设计内涵，以一个崭新的强而有力的姿态站在世界设计之林。