2021-4-9 | 音乐教改论文
本文作者：刘然 马秀华 单位：内蒙古民族大学教育科学学院 通辽市群众艺术馆
培养和造就一支具有社会竞争力的高素质基础音乐师资队伍,是从根本上推动我国素质教育、全面提升我国音乐教学质量的关键。众所周知高等音乐教育专业是培养国民基础音乐教育师资的摇篮。因此,高等师范音乐教育水平的高低将会影响到基础音乐的师资水平。目前我国的音乐教育已呈现出前所未有的良好发展势头,上至党中央领导、教育决策部门,下至普通百姓、各级学校教师,对音乐教育在当代学校教育中的重要性都有了越来越明确的认识。然而,面对中、小学基础音乐教育方兴未艾的改革浪潮,高等师范音乐教育在总体上却表现出一种徘徊观望的态度,暴露出高等教育与基础教育的脱节现象,并呈现出面对基础音乐教育改革无所适从的被动局面。随着《全国中小学音乐教育发展与高师音乐教育专业教育改革学术研讨会》的召开,面对中、小学基础音乐教育发展的新局面、提出的新要求,高等音乐教育改革势在必行。
一、明确音乐教学的目标
无论哪门课程的建设,都必须明确反映音乐课程本质特点的教学目标。对于音乐教学目标的确立,世界上许多国家都不约而同地抛弃了以往把音乐知识技能作为音乐教学首要目标的做法,取而代之的是强调通过音乐教育开发潜能,培养全面、和谐、充分发展的个体。如美国强调“开发人的潜能,提供创造和自我表现并享受成功的机会”;英国强调“发展学生对音乐的理解能力和欣赏能力”;日本强调“培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力”我国新音乐课程对音乐教学的总体目标规定如下:培养学生的音乐情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。在此基础上,新课程标准将音乐教学目标分解为三个方面。
1.情感、态度与价值观:丰富学生的情感体验,培养对生活积极乐观的态度;培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望;提高音乐审美判断能力,陶冶高尚情操;培养爱国主义与集体主义精神;尊重艺术理解多元化。
2.过程与方法目标:倡导完整而充分地聆听音乐作品,使学生在审美过程中获得愉悦的感受与体验,丰富的想象力,保护学生对音乐的独特见解。模仿:学生可以通过模仿,积累感性体验,为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础探究:通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景,激发学生的好奇心和探究欲望。合作:通过音乐,培养学生的集体意识和协调能力。综合:通过以音乐为主线的综合艺术实践,帮助学生发掘艺术人生的价值。
3.知识与技能目标:音乐基础知识;音乐基本技能;音乐创作与历史背景;音乐与相关文化。新的教学目标侧重学生的情感体验和整个教学的过程,这是对长期以来音乐教育只关注知识技能目标的重大突破,同时也对音乐教学提出了高层次的要求。
二、结合基础音乐教育课程,调整高师音乐教学内容
结合基础教育课程改革,调整高师音乐教学内容是我国高师音乐教育改革的重点。高师音乐教育专业所培养的学生,毕业后将从事基础音乐教育工作,但长期以来我国高师音乐教学与基础音乐教育的严重脱节,致使很多从高师毕业的学生面对中小学音乐教学而无所适从。因此,高师的音乐教育改革应面向基础教育,而且必须面向基础教育。
1.中小学音乐课程的标准。对中小学生音乐能力的培养正日益受到人们关注与重视,针对中小学学生的特点,国家教育部将中小学音乐课程的标准规定为:以审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造和弘扬民族音乐。
2.中小学音乐教师必须具备的能力。要成为一名合格的音乐教师必须具有较为全面的音乐能力,才能在今后的工作中独挡一面。这些能力应包括:全面的音乐基础理论知识和准确的视唱能力;歌唱的基本知识和技能,键盘乐器的伴奏能力;运用和声、乐理的基础知识分析音乐、鉴赏音乐的能力;合唱指挥和乐队组织的基本知识和技能;一般乐器演奏和舞蹈编排能力等等。
3.高师音乐教育改革的具体内容。培养学生对知识的实际运用能力。我国的高师音乐教育普遍存在的问题是专业课程的设置比重虽然很大,但针对实际运用的课程却不多,大多课程只注重知识的掌握或偏重技能的训练。高师音乐教育的出发点是培养合格的音乐教师而不是专业音乐人才,因此要达到中小学音乐教育工作的要求就必须增加实际运用课程的比重,发展学生“教”的能力。如在教学过程中组织学生“试讲”;开设合唱指挥课程;组建小型乐队、舞蹈队。让学生一边学习,一边实践,将书本上的知识运用于实践,并在实际运用中发展学生多方面的能力。使学生现在的“学”为将来的“教”打下良好的基础。
调整、更新教学内容。调整、更新教学内容是高师教学改革的重中之重,是教学目标实现的保证。其中包括:调整课程的设置比例、加强教材建设和改进教学方法等。加强课程设置建设。目前,我国许多高等院校的音乐教育专业都存在着沿袭或照搬专业音乐院校课程设置的问题,二者在教育对象、教育性质和教育目标上存在很大差异不能一概而论、同日而语。课程设置上音乐教育专业应强调课程的应用性、实践性、教育性与师范性,要做到与基础音乐教育紧密相连。在课程设置的具体实施过程中应增加实践性课程和教学法课程。教材建设至今为止专门针对音乐教育专业的教材还很少,这就需要任课教师选择适合于音乐教育专业的教材进行教学,积极要求组织专门人员编写音乐教育专业的统一教材。改进教学方法。音乐教学方法的优劣与音乐教学质量及教学效益的高低是直接成正比的。对于有着双重教学目的高师音乐教育专业的教学来说,每一堂课的教学目的和教学方法均应在教学的整体框架标准中实施。不仅要让学生掌握与音乐相关的知识和技能,还要让他们获得教授音乐的理论和方法,为胜任今后的音乐教学作好准备。
三、建立、健全完善音乐课程评价体系
课堂教学评价是教学工作的一个重要组成部分。对音乐课程做出较为客观的评估,有利于音乐教学质量的改进与提高。在制定音乐课堂教学评价指标时,应考虑以下几方面。教学目的的明确性、科学性与教育性。教学过程及方法的合理性与启发性。教学能力和专业技能。通过考试检查学生的学习效果。通过艺术实践活动考查学生运用知识的能力和综合素质。通过向学生征求意见,教师间的座谈、讨论对教学进行研究和改进、提高。教学评价是对教师教学、学生学习效果的检验。通过教学评价可以从中发现问题并解决问题,达到优化音乐教学、全面提高教学质量的目的,实现培养高素质音乐教育人才的目标。