动漫产业的人才培养方式

目前大部分院校仍然停留在传统的技艺型教学模式，在教学上只片面的注重基本绘画能力或个别软件操作能力的培养，从而造成了毕业生就业形势严峻，低水平重复竞争。这种人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的重要因素，有专家把近几年中国动漫产业的境况称为“一流画技，二流故事，三流经营”。所以说，近20年来中国动漫产业规模性的发展也只是低水平的盲目重复建设，而并非是完善产业结构的综合性建设。此种令人忧患的现状，不得不促使我们动画教育工作者针对动漫产业的整体性认识和动漫高等教育环节凸现的问题进行反思。

一．加强对现代动漫产业的整体性认识以确立人才培养模式的定位

动漫是一门综合性学科，是一个从设计、生产到销售的完整系统，因此开展动漫的高等教育必须从其整体性入手，并认清其中各个环节作用与延展，并对其各个环节的功能和特点进行高教课程的建设和人才层次的培养。这样，在课程建设上各科目才能有效地联系，形成教学的整体性，同时在人才培养上才能够形成多层次、多学科的优秀人才结构模式。

借鉴国内外动漫产业发展的成功案例，动漫产业已形成策划、设计、生产到传播，再到相关衍生产品开发的完整循环的工业产业链。其最具代表性的案例当属迪斯尼，其名称甚至已成为现代动画的代名词。关于迪斯尼公司发展历程的文章有很多且都耳熟能详，本文在此不将赘述。动漫人才的培养也应顺应产业结构的发展做出相配套的举措。如果仅把动漫作为技艺性专业来对待，教学培养停留在制作层次的人才培养，那么对整体结构发展是不合理的。作为高等教育者应转变思想观念把动漫产品作为文化工业产品来对待，将动漫产业的策划、设计、传播以及衍生产品开发纳入到人才培养模式中。

其中，动漫产业设计、策划和管理能力培养是不可忽视的。人才培养的缺失导致了国内动漫产业中设计和策划能力的低下，国内大多动漫公司在创作方面也只能模仿国外已有的动漫产品或对国内原有经典动漫产品进行改良，如《蓝猫系列》《、天上掉下个猪八戒》《、虹猫仗剑走天涯》等作品我们或多或少的都能看到国外经典动漫作品杂交的影子。中国首部三维动画大片《魔比斯环》，其编剧、原创、导演等重要部分，更是全部由国外设计师来担纲。这突出了我国动漫人才在原创、策划、管理能力的缺乏。盲目的模仿和片面的改良，其动漫产品定位也自然不能很好的符合中国观众的需要。

当然，在这里我们并不是对现有的中国动漫创作成果进行全盘否定，毕竟中国动漫产业经历了20多年严冬才刚刚迎来创造的初春。目前模仿、借鉴以及国际合作也是缩短我国动漫产业与国外动漫产业距离的最切实可行的办法之一，但作为高校教育者和中国动漫的忠实拥虿者不得不对现有动漫创作和人才培养的问题提出自己的看法。高校教育应具备开放的观念和包容的态度多层次地培养动漫人才的创造能力，鼓励学生在艺术风格、技法、技术以及产品开发上有新的突破。同时，还应该更进一步强化塑造民族动漫品牌意识的教学，强调对文化产品的品牌形象建构与传播。就像鲁迅先生的“拿来主义”，在教学上教授学生勇于学习经典传统中国动漫形式和国外先进动漫设计、开发理念，摒弃原有的糟粕和舶来的水土不服，去伪存菁建立具有中国民族特色的动漫产业品牌。结合对现代动漫产业的整体性认识，我认为动漫高等教育的人才培养模式总的方针应该以培养其综合素质能力为主线，努力培养适应生产、建设、管理、服务等动漫产业需要的德智体全面发展的、具有鲜明时代特色和良好职业道德的高等综合素质型人才。同时，根据动漫产业的综合性特色，以及产业对各层次、各方面人才的需求，各高等院校教育机构应结合自身办学特色，以符合总的人才培养方针前提下提出特色办学，突出各院校动漫教育自身特点，完善动漫产业人才层次结构多元化、特色化的人才培养模式。

二、结合动漫产业的整体性认识完善高校动漫专业课程的建设

结合完整的典型性动漫产品开发流程所作出的专业课程建设应包含以下内容:

1．动漫前期策划

动漫前期策划是对整个动漫产品的先期规划。这过程将对现有市场、预计投入、预计效益等因素进行策划，提出切实可行的创作切入点。在课程设置上，策划方面的课程应在教学前期提出，让学生明确在动漫创作中策划开发的重要性，懂得如何通过市场调研和投入产出的预计对动漫产品进行受众、时效、地区和传播方式等内容定位。在日后动漫产品开发时，学生可以结合市场需求迈出正确的第一步。市场的调研、产品周期的预测、媒体传播方式以及国家相关的法规条例和国际行业标准等将是课程教学的主要内容。

2．动漫文学剧本设定

对于所有的动漫作品而言，文学剧本都是重中之重，动漫作品的质量的好坏很大程度上取决于文学剧本。因此，选择和确定一个剧本投资，是一项相当重要的决策。剧本通常是由制片人委托专人组稿、推荐，经有关专家研讨、策划，由制片人做出录用决定。导演接受剧本后，必须组织主创人员对剧本进行反复讨论研究，归纳意见，统一认识。目前制约我国动漫产业发展的瓶颈也在于此。动漫剧作的原创应鼓励创作的创新性，减弱以往动漫剧作过分强调“教化”功能，增强剧本在剧情设定上的多元性，从而符合现代人对动漫作品的审美心理要求。就目前国内动漫剧本创作教学来看，文学剧作知识和民族学方面的知识亟待提高，在完善课程建设上，可通过人文学、美学、视听语言等科目入手。

3.形象角色设定

根据剧本内容和要求，进行动画片角色造型设计。其内容包括:角色形体设计、角色着装及道具设计角色常用表情设计、喜怒哀乐等角色动作设计等，其具体内容根据剧本要求而定。作为贯穿动漫产业各环节的根本即是卡通动漫形象在受众心理地位的确立，在课程教学上应强调角色的原创性和易被认同性，角色设定要求通过刻画角色的外在形象表达其内心的精神世界。就目前来看我国的动漫角色受剧作和功能定位的影响，在艺术表现上盲目纯洁化和教条化，这造成了我国动漫角色塑造不够立体，性格矛盾不能很好的表现。在课程建设我们可以通过角色造型设计、动画规律、影视分析等相关科目加以完善，强调动漫角色的原创性，通过角色设定突出角色的性格矛盾。从造型、动态、性格、精神、文化等多元视角，丰富动漫角色的立体感和生命感。