综合材料的应用拓展了油画创作的道路

一、综合材料在油画创作应用中的历史背景

众观历史，人类的每一次技术革命的同时，绘画艺术也在发生巨大的变革，例如文艺复兴时期的绘画是受到透视学和几何学影响，矿物和油料的提纯技术的发展给北欧带去了明朗而富有层次的薄涂画法，大量机器化生产颜料和光学的研究的成果促成了印象派的发展。20世纪初，在摄影艺术的影响下，出现了以后印象派发展起来的立体主义，表现主义，野兽派，以及到后来代表现代主义的达达主义。20世纪末，在社会、文化、科技等现代因素的影响之下，油画的技术手法、材料与制作变得更加丰富多样，油画艺术发生了翻天覆地的变化。艺术多元化的今天，随着新媒体技术的普及应用，图像技术的迅猛发展对于艺术语言特殊影响作用都给艺术家在创作上带来了无限遐想的空间与创作灵感。无可厚非现成图像的拼贴与摄影就成了艺术创作的重要方式。美国著名的文化理论家丹尼尔•贝尔说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听的主要的方式。油画和其他画种一样，在不断地丰富发展自身的同时也在不断地与其它绘画艺术相兼与相互渗透。各种艺术创作样式和不同流派的相互影响都会给油画创作注入新的符号。这些都直接或者间接地影响到艺术家们的创作思维和对作品的审美趣味。随着技术表现手法与社会文化的变化，现在绘画表现形式也越来越多样化，创作环境也越趋于自由化，体现出当代人的审美观，使当代油画真正呈现出百花齐放的繁荣景象。

二、综合材料在油画创作中的运用的成因

19世纪末即已开始流行的“绘画不做自然的奴仆”，“绘画拜托对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念，成为了综合材料应用于绘画中的奠基石。立体派的创始人毕加索，他就利用剪切、片贴、重组等方法作画，抛开以往以写实为主的油画创作方法。野兽派的代表马蒂斯将纯粹的颜色作画，他的画风追求原始格调，富有幻想意味，色彩鲜艳，笔触粗犷有力表现力极强，使画面更有韵律感。马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目。一战后，由于受到战争的影响人们对生活没有了希望，在价值观、人生观、世界观、审美观、思维方式发生了改变，艺术也发生了难以控制的变革，呈现出多元化，个性化的趋势。如意大利出现的未来主义认为，20世纪的工业、技术、交通、通讯的飞速发展，是客观世界发生了根本的变化。他们把战争、暴力和恐怖都看做是摧毁旧世界、创造新未来所必需的手段，都给予赞美和歌颂。他们诅咒人类文化遗产和现存的文化是腐朽、僵死、毫无价值的，他们的口号是“摈弃一切博物馆、图书馆和科学院”，反对一切模仿的模式。这一时期一批才华横溢的画家脱颖而出，如蒙克、克里姆特、席勒。二战的受益者美国的现代艺术进一步发展，抽象表现主义在西方的画坛上独领风骚。所谓的抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术，它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为提高到重要位置。用颜料随意地洒、滴、甩、泼、涂抹、堆积在画布上，色彩自然纯朴而不做作，这一艺术思潮迎合了当时美国人民的心情，这也侧面的反映出美国人无比的自信心。当西方艺术发生变革的同时，中国油画也西方文化的介入下发生了改变。中国艺术家到西方国家留学，从模仿到取其精华到与我国传统相结合，综合材料越来越成为一种不可或缺的表现语言。这一时期中国出现了一批优秀的艺术家，如张元，许江，尚杨，石冲带领我们将综合材料的运用推向21世纪。

三、综合材料的应用拓展了油画创作的新道路

艺术反映全面的社会生活，所谓“全面的”社会生活，即包括了从物质的社会生活到精神的全部方便。所谓“反映全面的社会生活”，即是说，艺术不仅可以反映社会的经济关系、生产关系和阶级关系，也可以反映处在一定社会生活中得人们的政治观点，法律观点，道德观念，宗教观念，哲学思想和文艺思想，而且可以反映人们的各种梦想、幻想、情感、情绪、愿望、审美趣味和审美理想。可以说，人类社会生活的一切方面都在艺术的视野之内。一件好的艺术作品它来源于我们的客观世界，具有一定的客观性，它是由艺术家按照自己的审美理想、观点、愿望。在个人的感受的基础上对生活加以提炼、加工而创作出来的。在创作过程中除了选题、构图、表现手法以外，如何选用材料成了艺术家思考的一个重要问题。从创作角度上看，有的艺术家是根据现有的材料来进行构思、创作、选题，利用已有的材料的机理、质感、颜色、形状来加工提炼来进一步创作，换句话说就是从形式来决定内容。有的艺术家则是根据已有的内容到找材料到创作，不管艺术家是用那种手段来创作表达，最终展现在我们面前的艺术品能够反映现实，能够打动读者那么就是一件成功的作品。从分格上分可以分为三类，写实风格，抽象风格，装饰风格。从写实风格来看，萨尔瓦多达利（SalvadorDali，1904年出生于西班牙），被认为是二十世纪最有代表性的画家之一，受费罗伊德梦的解析的影响挖掘潜意识中的意象，通过写实的手法将梦幻世界大胆的放大夸张，开创了新的艺术技巧和表现形式——超现实主义。在许多画中，他结合了报纸、照片或彩色版画的碎片，他使用的方法使得人们很难分辨，例如《愿望之谜》即使原作放在我们面前也很难看得出来，更不说是复制品了。从抽象风格上看，抽象画是现代艺术的一部分，是和现代艺术发展起来的。前后经历了印象主义，立体主义，立体派的毕加索1907年创作的《亚威农少女》中用大小不同的几何形状镶拼，使画面的人和物几何立体化，画面有了明显的抽象感。另外，装饰风格上看，荷兰艺术家蒙德里安1911年在巴黎接受了立体派这种绘画语言，并把立体派演变为具有自己鲜明色彩的几何抽象画与装饰画。使用色彩、形、空间来表达自己的内心感受。正是形态上看，可分为平面和立体。在我国各种综合材料在绘画艺术中的运用的历史仅仅30多年，从起初的不成熟到有新的突破到有所成就，艺术源于生活而又贡献于生活，艺术家把一些不起眼的小东西通过艺术手段改造赋予生命溶入与艺术创作中，使之化作一件艺术平展现在观众的面前。正如日常生活中的红土、黄土是再普通不过只要有土地的地方就会见到，而文房四宝中的墨在我们看来只是用于国画，书法领域的。而艺术家朱进却让其以另一种艺术语言展现在我们的面前，他的《鸟语》系列，就是将红土、黄土、墨的巧妙结合，画面轻松，成功在画出了一个自在的世界，也体现他深知艺术当代性的重要性。现中国美术学院院长许江1988年赴西德汉堡美术学院自由艺术系研究的许江归国后创作的作品如《符号系》、《大上海》、《历史的风景船》、《山雨欲来》让人眼界大开。中央美术学院教授张元的《自然裂变系列》则是“新绘画”艺?X的代表，作品无论是色调还是使用的材料都透露出自然的基调。他指出近几年来在艺术圈里提出了“艺术材料”——“材料艺术”或是“材料文化”“综合材料”或“综合艺术”或“实验艺术”等概念。这意味着当下中国文化形态趋向于复合性、多元性发展，综合材料逐渐地成为我们现代油画艺术不可或缺的一个载体，这是不可避免的，也可以说是艺术规律发展和人类思维发展的必然。