2021-4-9 | 油画创作论文
风景油画是以自然景物为描绘对象,用油画材料进行绘画创作。风景油画的创作首先要取决于作者本身的审美情趣和审美意向，将大自然中的气息和神韵通过油画形式再现出来，是画家体验与感悟大自然的一种方式。成功的风景油画作品，不仅仅是现实风景或者事物的再现，而且蕴含了画家本人的思想情感和地域文化元素在里面。地域文化与艺术技巧的相融合是现代风景油画艺术的一大特色。
一、风景油画的分类
风景油画种类多样，从不同的角度看有不同的分类。按创作方法类别可分为:写实风景油画、印象风景油画、抽象风景油画；按时间可分为：古典风景油画、现代风景油画；按地区可分为：欧美风景油画、俄罗斯风景油画、荷兰风景油画、地中海风景油画等。创作题材包括：托马斯风景油画、森林风景油画、高山流水风景油画、田园风光风景油画等。每一种类别的油画艺术都有着它独特的韵味和风格，随着时代的进步与发展，风景油画艺术将会有更多的创新形式。
二、油画风景创作的表现技巧与方法
1.观察的重要性
在进行风景油画创作时，首先要认真观察所处的地点以及周边环境，围绕能够引起自己兴趣的景物进行创作，所选取的景点要有的放矢地进行合理取舍。并不是所有的景色放在画面中都是美的，画面应做到简约而不简单。创作者要有自己独到的眼光和观察方法，摆脱条条框框的束缚，善于从普通的景物中观察到独特的“美”。
2.画面构图的安排
构图是进行风景油画创作的第一步，同时也是美术绘画创作成败的关键。尤其是进行风景油画写生的时候，整体的形式美是非常重要的，构图不仅是对油画写生法则的遵循，更重要的是体现了创作者的审美情趣和追求。如果第一步走错，那么后面的创作最终会走向失败。构图的方式有很多，三角形构图“、S”形构图等，但无论是哪一种构图方式，最终都要求取得画面的平衡与协调，使得画面整体一致，这一点不光是在风景油画创作中，在其他领域同样如此，比如摄影、绘画、美术设计等等。选取景色要抓住要点，构图对整个画面的色彩影响很大。风景油画的构图是将形、线、块、颜色等若干元素在画面中进行合理的安排，画面要有空间，并且美观，要考虑主体物摆放在什么位置以及各种元素的安排等等。构图本身就是要求构造一种空间艺术。事实上在创作之前，画家就应该做到心中有数，构图要贯穿于整个景色中，相互呼应，有一定的节奏，整体画面有一种调和的美感。但是风景油画创作，有它的特别之处。风景油画景色多样，画面或安静或活泼，景色的不同也就使得构图方式有一定的变化，画家多采用非对称构图的方式，然后通过对形体与色块的调和来平衡画面。
3.找准各种物象之间的关系
风景油画创作的时候，各种关系要理清楚，包括空间关系、疏密关系、色彩关系等等。绘画创作实际上就是对各种关系的展现，将各种关系清楚有条理地表现出来，风景油画作品就完成了一半。画面关系处理得好，整个画面就会“活灵活现”地展现出来。风景油画中反复的物体偏多，比如各种树木和花草，重复的物体多了就更要特别注意物体之间的关系，各种物象之间的虚实处理、疏密程度都对作品的效果有很大的影响。
4.色彩是绘画的使命
色彩最能够直接表达艺术家的情感。色彩的冷暖、明暗的处理极为关键，“笔下有色谱”说明色彩关系处理的重要。油画本身就非常注重色彩的表现力，油画的优势之一就在于有着丰富的色彩表现力。在进行油画创作时如果色彩处理不好，特别容易使画面显得脏、灰，并不是因为某一种颜色不好，而是因为色彩不协调地放在了一起。首先画面中黑白灰的关系要把握好，这样就有了亮和暗的区别，同时主要色彩要有饱和度，饱和度达到了色彩就不会显得粉或者灰。画面中使用的色彩一般都是间色，也就是三种颜色一起，这样既不会显得单调，又不会太过于生硬。在欧洲，很多非常优秀的风景油画作品也有不少灰色的处理，灰色不仅仅是指黑加白，画面中每一个色块都要有一定的色彩倾向，这样才能使画面色彩丰富起来。灰色调处理好了，整体画面的色彩就会显得有味道了。风景油画写生的时候，要明确一点，不同时间段的景色的色调都会有所差别，不是所有的时间段画面色调都是统一的，在光线明亮的时候，画面色调是统一的，有的时候，画面中常常是两种色调并存。在这种条件下，画者需要确立一个主色调。例如在清晨的时候，物象的受光面会呈现暖色调，但是在背阴面呈现得则是冷色调，任何一种色调都会呈现不同的画面效果。处理色彩关系的时候，要尝试多种色彩的调和，丰富自己的色彩领域，在面对不同题材、不同风景的时候，色彩关系的处理就容易得多。
5.将情感运用到风景油画创作中
于绘画而言，画面的意境是至关重要的，缺乏意境的画面便如一个没有“灵性”的生命一般。成功的风景油画作品能够体现出创作者的情感，每一个笔触、每一笔色彩都能够拨动欣赏者的心弦。创作者要学会跟身边的景物“交流”，体验和感悟身边的景色。自然界的每一处景物都有着自己的生命，画家创作的时候要用心去跟景物“对话”，聆听它们的语言，感受它们所散发出的灵气，将自己眼中看到的景和心中想到的景相融合，这样才能真正抓住景色的本质，将自身对大自然和对风景油画艺术的热爱表现在油画创作中。全身心地投入，所创作出的风景油画作品才会真正“活”起来，才能具有生命的意义。艺术家詹建俊曾经说过：“我在画上主要追求的是表达精神和情感，不管什么题材和主题必须有感于精神，必须能表现特定生活或对象在我内心所激发出的情感，并把它融于作品的形象和意境中。”情感的融入就是画面意境的创造，情感和主观色彩的融入，才能使风景油画作品升华到更高的艺术境界。
三、风景油画的特点