材料与油画的相互发展

在艺术创作中，材料不仅是艺术作品表现的重要媒介，也是构成作品风格和美感的一个重要因素。材料的不断发展、变化，直接影响着艺术的发展，新型材料的运用，甚至影响艺术的变革与进步。纵观艺术的起源、发展，由于艺术作品中使用材料的不同使其划分成为不同的门类，诸如绘画、雕塑、书法、篆刻、综合材料以及近年来流行的多媒体影像等等，其创作使用的材料媒介也极其广泛，包括：矿物、植物颜料、石料、竹木、纤维、塑料、金属等等，几乎囊括了一切能构成直观形象的天然的和人工的材料[1]。这样的划分足见材料对艺术创作的重要性。

一、材料与油画的相互发展

油画在漫长的变化发展中，材料的运用对绘画发展有着密切的联系。最早是蜡彩画出现，之后经过画家对材料的改良，出现被称之为坦培拉(Tempera)绘画的“蛋彩画”。英文中的Tempera一词，源于古意大利语，泛指一切可由水溶的胶性颜料及结合剂组成的绘画。

取用于以天然存在的乳剂———鸡蛋，再添加干酪素、蜂腊等其他乳性结合剂组合成的颜料。绘制在涂有熟石膏与皮胶调制的石膏浆的硬木板或墙面上，色白质细吸收性能好，用纯蛋黄乳剂调制的颜料制作的画面呈现绸缎般的悦目光彩。但是画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如：颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力等，给绘画创作带来一定的不便。15世纪初期的尼德兰画家凡•艾克兄弟在综合了前人经验的基础上，对绘画颜色料进行了改进。他们在运用传统的蛋胶和色料调配作画的同时，运用温火加热制成的亚麻仁油速干调色剂，再与色料相调制成颜料进行绘画，这就是油画的产生。这种调和油易于调和颜色，运笔流畅自如，可层层敷设，画面透明鲜亮。因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画材料的出现和使用，在美术史上具有划时代的意义，从而使绘画技法适应了细致、生动表现的要求。扬•凡•艾克以这种新的绘画材料和新的技法绘制的油画《阿尔诺芬尼夫妇像》，画中非常精细、具体地描绘了新婚夫妇及室内的一切，甚至在画面正中墙上的镜子里可以清晰看到室内场景的反射，其中包括画家自己在镜中的影像。

油画材料顺应了画家力求真实表现生活的要求，也使古典油画在相当长时间内成为经长期制作的、高度写实的面貌。其后，安东里罗在此基础上又在熟油中加入了催干剂——铅，并制作了油画颜料。到了17世纪出现了用猪尿泡装油画颜料，大大方便了画家们的户外写生。画家可以在室外自然条件下去完成作品，放弃以往有素描稿才作画的习惯，可以自由即兴地作画。绘画过程的改变和户外光线的运用，不能不说对油画又有了新的延伸和发展。18、19世纪，随着化工和染料工业的发展，油画颜料的品种增加，19世纪的管装颜料的诞生也标志着油画又进入了一个全新的时代。油画材料的不断丰富与发展促进了绘画创作，给绘画带来丰富多彩的变化，也增加了画面的视觉性。

二、油画综合材料的语言

对材料的体验要通过触摸才能被人感知，油画材料是构成作品的一个基本条件，但是我们不用触摸画面也能感觉到画作的感染力，经验告诉我们，眼睛看到物质表层结构的肌理，即可产生相应的触觉联想与感受。绘画的感染力是建立在人们的视觉基础上，所以材料的选择和使用直接关系到画面能否产生不同的形式感和视觉美感。画家通过形式方面独立的表现力，例如作品材料的选用，画布的制作，画面表层材料的厚与薄、粗糙与光滑等，以及其他综合材料的运用，来产生画面的多样性，给人以更强的视觉冲击力，表现创作意图。荷兰的著名画家伦勃朗，善于运用材料的表现力，油画材料在画布上有的厚涂，有的薄可见画布肌理，这种亮厚暗薄的技法，创造出他特有的半暗强光效果，得以突出刻画人物性格品质。

十九世纪末二十世纪初，油画材料的工业批量生产，及照相技术的发明与成熟，传统的油画材料应用已经不能满足画家们更新的创作要求，艺术家们寻找着新材料与新的表现技法和表现方式，在油画创作中，综合材料的应用丰富着绘画语言。维也纳分离派的领袖人物古斯塔夫•克里姆特，善于在画中大量使用金片、银箔等装饰性要素，使画面充满金碧辉煌的基调，创作风格具有东方的装饰趣味，具有形式主义的设计语言。

波洛克采用油彩和漆，以抽象的线条充分体现了他抽象表现的风格及观念。巴勃罗•毕加索以油画本身材料及其综合材料进行拼贴实验，例如纸板、玻璃等，作品具有特有的视觉融合与突出画面的视觉张力，并对西方现代派绘画产生巨大的影响。萨尔瓦多•达利为了进一步表现创作意图与画面视觉张力的扩展，也常实验沙石渗入和纸板应用。安东尼•塔皮埃斯是二十世纪在综合材料领域里程碑式的人物，他对材料的应用广泛，对综合材料、拼贴都相继实验过，利用胶、熟石灰和沙土进行混合，创作出色泽深沉、稳定，充满丰润感的浮雕式图画。他正是受到材料本身属性的启发与影响，通过材料赋予作品抽象的诗意和理性，材料突出的物质特征和肌理特性激发艺术家们的无限想象和创造力。由此我们可以看出材料对艺术创作的影响，也可以看出艺术创作因材料的发展更新而有了更多的可能。

三、中国油画材料的发展与展望

欧洲油画曾于16世纪80年代传入中国，但是由于传统观念等影响，并未发展起来，直到20世纪初，由于经济发展、社会变革等因素，油画才在中国真正落地生根，出现了一批又一批优秀的画家与作品。但是由于对油画材料不够重视，缺少研究，油画作品产生很多问题，例如作品发黄、变黑，色层剥落、龟裂等。仔细分析原因，大致是因为画布的制作、媒介剂、综合油画材料的运用等方面有不足的地方，可见油画创作中材料的重要性。当今的油画在各种绘画学科互相渗透和影响下，材料在作品中的运用更加广泛，同时也推动着绘画的发展，艺术家要不断完善材料技法，更要自觉运用材料表达作品创作意图，表达自我，中国的油画将会有一个长足的发展。