动画教育视域下动画的艺术形式

动画发展到今天应该有近百年历史了，从以手工业为主的传统动画已发展到运用电脑为主的高新技术下的CG动画。如今动画艺术已经作为一种产业进入市场并日益深入人心，它的市场份额也因观众队伍的增加而在不断扩大。动画片的观众也从不单是儿童和青少年了，越来越多的成年人也开始观看动画片，动画片的种类也因此根据观看观众的不同而分得更加细致。在世界各国，人们为了推动动画的发展速度每年都会举办各种类型的地区性或国际性的动画电影节，最富盛名的动画电影节有法国昂西国际动画电影节、日本的吉祥寺动漫电影节等，另外各种国际电影节也为动画电影专门设立了奖项以此鼓励动画创作者们为动画行业所做出的贡献如瑞士洛迦诺国际电影节、德国的柏林电影节、美国的奥斯卡电影节等，这也让世界各国从事动画艺术的工作者在这个平台上进行艺术和技术方面的交流和切磋。近年来，动画制作和加工已经采用数码技术为辅助手段，便于节约人工和资金，但对能够操做高新设备和富有创意的专业人才的需求却有增无减，因为他们的加入能够提高动画的艺术性和技术性，能够推动动画这个新兴艺术产业的发展。由此可见动画人才的培养已是动画这一新兴产业高速高质量发展的关键因素所在。

目前，动画专业的大部分学生首先是因为喜欢看动画片或是喜欢画漫画，还有一些学生因其他原因而选择了这个专业。从社会对动画人才的需求和分析学生对动画专业知识的接受能力着手，各个学院都相应的设置了动画创作和制作方面的基础课程和专业课程，并合理的引进市场项目并让学生参与，使学生们了解动画的市场运作流程与要求。但因为计算机的快速普及和高速的网络信息传输使得学生们一味依赖计算机进行CG作品的制作而不愿动手进行传统的手绘逐帧动画练习，这里提到的CG是ComputerGraphics的英文缩写意为计算机图形图像学，但在CG作品中我们更应注重G（Graphics）它代表艺术本身，图像、动画也是艺术作品的某一分支，Computer只是一种工具，不能一味追求电脑的技术而忽略艺术造诣。在动画的发展过程中，它与电影艺术有着密不可分的联系，动画艺术是在吸取电影艺术的表现手法和创作方式的基本理念时，采用戏剧形式中矛盾的发生，发展，高潮，结尾的模式进行动画故事编写，动画专业的学生在学习动画故事创作的基本原理时应该大量阅读电影剧本编写方面的书籍作为补充。在动画的基础课设置中也应该相应的增加对国内外传统艺术形式的剖析和应用的内容，并做一定的单项练习，从而使同学们了解和掌握传统艺术形式下的动画效果制作方法，并使学生们逐步过度到结合电脑技术来实现传统艺术效果的目的。

1动画丰富的艺术表现形式

动画是一种以绘画为载体的动态影像，并借鉴文学作品、表演艺术、音乐和摄影艺术等不同艺术形式共同创作而成。因为动画艺术作为一门综合性很强学科，它的艺术表现也非常丰富，就中国传统艺术形式而言，我国动画的艺术表现形式以：水墨、壁画、民间剪纸、皮影戏、木刻版画等，具有代表性的动画作品有：1958年的剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》；1979年的根据京剧造型制作的动画《哪吒闹海》等，这些动画的内容形式和艺术价值都远远超出同一时期的日本动画和欧美动画作品，其独特鲜明的民族艺术风格也被世界动画同行赞誉为“中国学派”的动画片。如今，世界动画电影飞速发展，先进的制作技术以及不断提高的审美水平，使得当下动画电影在保留特有的地域和民族风格的同时，还须考虑把时代的元素和人文的元素融入到现代的动画作品中去，并在艺术形式的方面提出具有创造性的理念来。那么，在我国高校的动画教育中，或多或少的出现以技术为主的教学模式，忽略了对传统艺术形式的内在精髓的传授。虽然，我国传统动画中承载着思想教化的内涵，内容形式也以助人为乐、惩恶扬善、除暴安良；吃苦耐劳等为主，但抛开表面现象看，教师们更应该指导学生领悟出传统艺术中的对人文关怀和人性本质的感悟；以及对社会和自然所存在的危机的醒示。在这方面日本动画大师宫崎骏先生做得非常好，如动画片《再见萤火虫》反映对战争的所造成的伤害问题；动画片《幽灵公主》反映人类破坏自然环境后所必须承受后果，还有很多类似的作品。所以在学生们确定动画主题内容时引领他们发觉现实生活中最平凡的小事中能感动自己的闪光点，从这点着手，借鉴传统的艺术表现形式，在内容上超越无谓的说教和空虚的外壳，也只有这样才能创作出具有本土蕴含又能引发他人关注和思考的好作品来。

2传统艺术形式的保留

如今的动画已经成为文化传播的一种重要形式了，动画的艺术形式已经从传统单一性发展到多样的艺术形式相结合的方式，动画的制作手段也随着电脑技术的发展变得越来越丰富如遥控机械骨骼、动作捕捉仪等。动画创作者们也使用各种技术和材料来制作动画，以获得更独特更新颖的艺术效果。如三维动画电影《阿凡达》就借用了实景拍摄和三维立体数字动画影像技术。从动画的制作技术手法来看，动画大致可分为：线描动画、美术动画、偶类动画、电脑三维动画、综合材料动画等几大类别。如系列动画片《超级无敌掌门狗》属于黏土类动画；《悬崖上的金鱼公主》属于美术类动画；《功夫熊猫》系列则属于三维动画电影。在动画电影《功夫熊猫2》中创作者动画开始时加入了大量的中国传统剪纸艺术语言作为序幕部分，结合电脑三维技术来讲述中国熊猫和中国武术的故事。这部动画电影虽然讲的是中国熊猫的故事，但创作与制作却是由美国人完成的，而且对中国传统文化的理解和对传统艺术形式的运用方面比我们国人自己都还做得好。虽说文化没有国界，只要有人去关注和研究就好，但这种现象也应该带给国人们一些警示。在引导学生们从事动画剧本和角色的创作时，教师们也在强调我们的学生做具有中国特点的动画，不要受日式或欧美动画风格的影响，但是要做到这一点也的确很难。80年或90年后出生的学生们对中国传统文化的了解甚少，而且也不感兴趣，他们认为传统的就是过时的，传统艺术的平淡已经被现在绚丽的特效所替代。在分析动画《大闹天宫》或《小蝌蚪找妈妈》时学生们认为那只代表过去，在讲三维特效技术时便肃然起敬。如何使传统艺术形式在如今的动画作品中得以保留并延续下去？想必高校的动画教育者们也都在思索着。农夫山泉最新的广告片在借用中国传统动画艺术形式方面就做得比较好，广告是以动画的形式制作的，场景、动物、植物和水等元素的造型都是具有浓烈的中国画中工笔画以及民间剪纸艺术形式的造型风格，通过民间传统皮影戏的动画形式，运用图像叠加并设置他们不同的运动时间来体现空间的运动。在色彩上并没有采用传统皮影戏或剪纸艺术的传统色彩，而是采用了亮丽而甜美的，具有现代气息的色彩元素来展示农夫山泉这款系列新饮品的特点。这则广告创意非常新颖，播出后收到比较好的广告效应，也得到大众的认可。从这则广告中可以看出传统动画艺术形式并不是过时，也并不是没有市场，只是动画创作重点的在于怎样运用它们，怎样抓住其中的精髓加以演变的被大众所接受的动画形式。