动画分镜头设计的教学内容分析

现阶段动画专业是一个新兴的专业，在国内的教育领域发展的较晚，很多东西都需要动画教育工作者不断的学习，不断的完善。《动画分镜头设计》课程，是动画专业课程中非常重要的一门课程，是整个动画设计的工作蓝图。现今动画分镜头设计的教材多种多样，教学内容也是五花八门，这也是整个动画专业课程存在的问题。光动画分镜头设计的教材就有：《动画分镜台本设计》，上海人民美术出版社出版，此书作者是上海美术电影制片厂的一名导演，曾导演过《舒克与贝塔》，个人觉得有很大的艺术参考价值，逻辑清晰，所举例子大部分为国内动画的实例，缺乏国外经典实例；《动画分镜头设计》，清华大学出版社出版的，此书中的内容很杂，涵盖了动画的类型，动画的流程等动画设计的诸多方面，分镜头设计的内容针对性不强，且内容安排逻辑不是很清楚；《分镜头脚本设计》是美国人写的，中国青年出版社出版的，此书完全是按照外国人的思路编写的，内容安排比较自由，思路较开阔，涉及的面也比较广，但是它不仅仅包括动画方面还包括实拍电影的分镜头设计；《动画分镜头设计》清华大学出版社，跟上一本教材名字相同但作者不同，内容也不同，此书，印刷比较好，图文并茂，逻辑性也较强，分析也到位，但是教学内容不是很具体，细微处不够。

一、动画分镜头设计课程的重要性

动画分镜头设计是导演对整个影片的整体构思和设计蓝图，是整部影片的有关创作人员进行具体创作的重要依据，是导演创作意图的体现，是动画制作中极其重要的一环。它不仅要求学生有较强的传统手绘能力，更要求学生理解并熟练运用影视语言。教师在教学过程中应在融会贯通动画影视语言的基础上，强化并重视分镜头制作课程的系统性和实践性，不断积累教学经验，完善教学内容。

二、课程内容教学中存在的问题

1.动画分镜头课程教材庞杂

动画分镜头是培养学生视听实践能力的一门重要的专业课程。这门课程涉及的知识面广、学习的难度大，学生在实践的过程中经常会遇到这样那样的问题，。这就对教师的教学内容方面的选择提出了考验，但是动画分镜头课程涉及的教材庞杂，多种多样，可以说各显神通。没有一个明确的内容安排，逻辑性也差，有些教材甚至可以成为视听语言课程的教材而不是动画分镜头课程的教材。可见这些教材只是注重视听语言理论的教学，而忽略了实践教学。有些教材在分镜头设计的举例方面也比较片面，比如国内动画制作方面的例子较多，或是只有普通动画片分镜头制作的例子，缺少经典影片实例举例，甚至缺少经典实拍电影的分镜头举例。

2.教学内容注重理论，缺少实践

目前国内的动画高等教育存在着许多问题，教学内容注重理论，缺少实践是其中一个很重要的问题。很多动画专业教师是由其他专业转过来的，本身专业知识不过关，所以在动画教学上必然存在一些问题，其中就包括动画分镜头这门课程。在教学过程中，最大的问题就是动画实践不强，动画分镜头不是独立的内容，必须放到整个动画流程当中去思考。学生必须通过系统严谨的专业知识学习和有针对性的课题实践才能够逐渐掌握这门艺术。所以在教学内容设计上更要注重学生动画分镜实践的训练，通过一些实例的分析，阐述和训练来提高学生的主动性，兴趣性和操作性。

三、合理安排动画分镜头课程教学内容

1.注重动画教学内容系统性

动画分镜头设计课程不是单独存在的，分镜头台本是导演对影片的整体构思和设计蓝图。必须让学生从一开始就有一个系统学习的观念，从整体出发，从整个创作流程中去理解分镜头的绘制，让学生对动画片前期、中期、后期都有充分的了解，必须注重教学内容的系统性和整体性，做好和上下游课程的衔接。动画分镜头设计课程的上游课程包括《剧本创作》和《视听语言》等，这些课程是动画分镜头设计课程学习的前期准备，有了视听语言方面的学习，在动画分镜头设计课程中就可以不用再细致的讲解这方面的知识，而是把精力放在视听语言知识的具体应用当中。

2.在动画分镜头设计课程内容中注重实践教学

动画分镜头设计课程在强调学生掌握镜头画面理论知识的同时，还注重学生的动手操作能力的培养，因此在教学中实践的内容是必不可少的。在课时的安排上，实践教学的分配量占总课时的三分之二左右。在实践教学中通常会采用摹片、命题创作练习、自由创作练习这几种形式。

（1）加强动画影视语言的训练，多安排一些经典影片的精度分析

在不断反复看片的读解过程中，了解影片关于主题、结构、人物、场景、景别、空间、机位、光线、影调、时间、节奏以及对话等各个方面的细节构成。由于绝大多数高校缺乏影视氛围的熏陶，因此更需要通过经典影片分析加强学生分镜头意识和分镜头感觉的培养。学生以前看（动画）影视作品的时候只注意了剧情，几乎没注意过镜头的分切，在实际观摩教学中，学生们会发现影视作品，特别是现在的商业动画电影的镜头分切实际上是非常频繁的，而镜头分切组合的最终目的，是要达到流畅叙事的需要，要让观众意识不到镜头的存在。接下来可以进行人物对话场景、对抗场景、追逐场景等具体场景的影片片段分析。对于动画专业来说，光分析是不够的，因为动画分镜头制作还要落实到每一个具体的分镜头画面和文字上，所以还要进行一定的摹片练习。选择经典动画片中的一场戏或几场戏，让学生按照分镜头绘制的严格规范临摹下来，这就是摹片。摹片的时候，通常从二维动画片入手，从单人镜头到双人镜头逐渐增加难度。通过摹片练习，除了锻炼学生的绘制能力，更重要的是体会到如何将镜头画面内容规范地重现出来。

（2）加强学生命题分镜头创作练习，训练学生分镜头设计的基本功

一方面要重视学生对双人对话分镜头设计的训练。机位由拍摄距离、拍摄高度和拍摄方向三个因素所决定，与镜头的景别、角度、场景调度关系以及剪辑和蒙太奇技巧等息息相关。在分镜头制作课程的教学环节中，进行机位模拟图的绘制，有助于让学生理解机位的概念和规律，深入掌握动画的镜头语言。因为对话是推动影片叙事发展的重要元素，故机位模拟图的训练往往以双人对话场景为主，分析并画出不同对话场景的机位变化，并要求能熟练掌握轴线原则以及过肩镜头的使用。在绘制机位模拟图的时候，要提醒学生景别和角度的变化要适宜，不同镜头组接的时候，要求镜头之间要有景别和角度的变化，不要犯“景别相同、角度相近”的大忌；同时也要避免景别差距过大的镜头画面交替出现。机位的架设还要注意到轴线关系，变换机位的时候要注意轴线原则，不要轻易越轴。此外，机位的架设可以结合蒙太奇技巧，达到镜头组接“1+1>2”的效果，实现镜头语言的融会贯通。另一方面要注重镜头运动实例的训练。运动镜头是影视艺术区别于其它造型艺术的独特表现手段，是影视语言的独特表达方式。镜头的运动包括推、拉、摇、移、跟、升、降等，是我们分镜头设计的重要内容。但是当前的动画分镜头制作教材和实践教学往往忽略了这一块。动画分镜不仅仅是对全片所有镜头作出分切和组接，同时也是对每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素的精确设定，它的体系庞杂，内容繁多，要达到纯熟的运用并不是一件简单的事，对教师的教学要求也相应较高，需要在训练和实践中进行检验并逐步积累教学经验，不断完善教学内容。