动画教育的时效性

二十世纪以来，动画片作为一种新的文化传播方式，越来越多的占据了人们的生活空间，电视、电影、手机、MP4、电脑游戏中到处充斥着动画影像的存在，人们在动画领域的消费也愈来愈多，动画产业已经成为当之无愧的朝阳产业。伴随政府的支持和市场的需要，动画制作企业与日俱增，作为培养社会人才的各大院校，也竞相开设动画专业，在一派繁荣的文化产业链条下，其用工需求和专业教育的衔接，却出现了许多新的问题:动画公司招不到合适的员工，积压的大量动画毕业生却无就业渠道。作为培养、教育这样一个重要环节，各高校应有不可回避的责任，分清时势，注重其教育信息的时效性是当务之急。

一、“时效性”的认知

时效性是指信息的新旧程度、行情最新动态和进展。信息从大众媒介发出到受众接收、利用的时间间隔及其效率。随着大众传播科技的飞速发展，人们对信息时效性有增无减的需求将会得到进一步满足，信息传播与接收将会越来越快。在时间面前，信息是易碎品。即使是十分真实的、很有价值的信息，一旦失去了时效，它就会变成无人问津的东西。大众媒介中的昨日消息、上午新闻，正迅速地被刚刚发生的、正在发生的甚至即将发生的信息所取代。

二、动画产业的现状分析

动画教学的目的是为了培养技能，促进就业，据不完全统计，目前中国就业最困难的十大行业中动画行业居于前列。是什么原因促使一个新兴的产业面临这样的窘境。中国早期动画发展历经风雨，造就了一大批老艺术家，产生了像《大闹天宫》这样的优秀作品，其历史追溯上对日本动漫也产生过深远的影响，而在这样一个鲜明的环境下，中国动画产业却呈现了泡沫式的低迷，伴随高校的一度扩招和高职高专院校的蜂拥而入，中国的动画产量是大幅提升，从业人员也在不断增加，在这样大好发展形势下就业理应率逐步攀升，然而却非如此。两者形成了明显的对比，在新兴动画公司如雨后春笋般拔地而起的同时却是大量动画公司的关门倒闭，是人才输送与企业需求产生隔阂?是资本运作出现问题?还是从根本上来说整个行业就是处于一个急功近利，盲从，不理性的阶段?然而，对于高专院校来说，育人、就业就是根本，如何能够为动画毕业生量身定制一套就业方案，促使我们对整个动画行业的教育发展模式进行反思。

三、动画教学信息要具有时效性

新闻报纸头条讲究时效性，资本运作的宏观调控讲究时效性，服药、康复治疗讲究时效性，缺少了时效性，新闻变为旧闻，市场运作的策略效益受影响，药物过了有效期，药理反映减弱，患者得不到治愈甚至会出现副作用。这几个简单的实例应证了时效性在现代行业发展中的重要意义。对于动画课程体系的筹划，多数院校照搬照抄发达地区早已淘汰的信息，习惯于并且崇尚拿来主义，别人什么样，自己什么样，没有自主内涵。课程设计老套、落后。完全没有时效性意识，也不懂得去即使调整、更新，所以对于动画教学计划的制定来说，更要注重其时效性。

(一)动画教学体系要具有时效性。动画的课程体系主要是由“理论课”与“实践课”两大类别构成。理论课是纯粹的动画原理教学，实践课包括基础技能指导与实际项目实训。两者相辅相成，在实践课的指导过程中可以导入动画原理，通过学生对动画原理的认识来更好的把握创作，指导实践。在实践过程中学生又可以不断地总结出新的经验和动画原理，以此来形成良性的课程教学循环体系。

1.构建符合行业发展需求的课程体系。对于高职高专院校来说，构建符合行业发展需求的课程体系是一个不断改革的过程。区域要求在革新，那么教学信息就要自我否定再革新。课程体系的构建也取决于一个院校的教育定位，目前全国指导性的动画教育定位是培养一专多能型的高技术人才，强调对学生动手能力，创作执行能力的培养。这一定位是符合时发表展潮流的，是符合当前中国动画发展大环境的教育定位，毋庸置疑是具备时效性条件的。但就现实状况来看，不同区域动画行业发展参差不齐。北京、广州及长三角一带动画行业发展相对超前，技术成熟，岗位划分细致、专业，而部分二三线城市明显动画行业发展滞后，行业划分不规范，技术和硬件条件跟不上时代潮流。依据这一现象，不同地域的高职高专院校在动画教育的定位上就需要有所区别。

2.成功的实例。以北京动画行业为例，其制作标准相对较高，岗位划分细致，要求从业人员不但在岗位技能上达到相对娴熟的高度，还要求具备相应的审美能力和创作能力。当地高职高专院校在课程的规划上就需要偏向于这一技能纵向上的课程比例，并开设等量的动画原理课程做理论支撑。如此一来学生才会在相应的领域其岗位上做到更加专业。而相对于动画行业刚刚起步的三线城市来说，高职高职院校又面临了一种别样的局面。动画体制由于不完善，至使政府的大量资金、土地的支持变为“空投”。大部分动画公司都扮演着挂羊头、买狗肉的角色，其真实的目的是为了变相谋取政府的资金和土地支持来获取非法暴利。这一形态极大的妨碍了行业的健康发展，至动画行业停滞不前并呈现一种病态经济圈。在这样的环境下，动画作品一直处于粗制滥造、缺乏新时代精神内涵和文化创意的尴尬境地，所以这部分区域对人才的要求是多能。按照人才输出模式来分析，高职高专院校动画人才输送区域应该不局限于本地域，更应该是辐射全国，教育定位应该偏多能，专项能力培养则放在其次的位置上。如此一来，我们在构建理论课与实践课比例的时候就需要有别于发达地区。实践课的比例放大，理论课的比例适当缩小，并且实践课程中横向技能课程的比例增加，纵向技能课程的比例相应缩减，以满足动画人才输出对于发达地区和次发达地区两者的共同需求。

(二)实践教学信息要具有时效性。在实践课程体系中，就一门独立课程而言，时下讲究项目驱动式教学。在动画课程中实施项目教学就是教师把教学内容设计成项目，通过帮助与指导，学生完成一个个具体的“工作项目”，学生在掌握理论知识的基础上，参与动画策划制作，熟悉动画制作流程，培养动画的设计能力与动画的制作技能。其目的在于加强课程内容与工作之间的关联，将理论与实践有机结合，充分发挥学生的创造潜能，提高解决实际问题的综合能力。在项目教学中，项目的选择是关键。要根据职业教育定位来选择合适的行业项目，项目要具有代表性，时效性，能够尽可能自然，有机地结合多项知识点。根据相关资料显示，80年代初，动画行业主要是以传统手绘动画为基础，90年代计算机水平突飞猛进，无纸动画以及3D平台逐渐趋于主流，发展至现在4D技术已基本成熟。从幼时流行的迪士尼动画到现在的4D动画、数字电影，整个技术的成熟也不过二十多年的时间。伴随《铁达尼号》、《阿凡达》等电影的一次次数字技术革新，我们的教学项目就不能停留在早期的传统动画案例上，这是有悖于时发表展的，也是教育发展的误区。作为教育院校，我们更应该走在动画行业技术、文化创意研究的前头，做到与时俱进，充分考虑到动画职业教育信息的时效性，引入行业内成熟的、极富有代表性的综合案例，完善个体课程教学信息。