2021-4-9 | 音乐
音乐教育是凭借审美感受进行的，审美感受是用音乐进行情感交流的方式。而作为情感艺术的音乐又具有鲜明的形象性。由于人的基因、体质、生长环境的不同，决定了人的性格、心理、能力的千差万别，形成不可否认的客观现实。音乐是一门强调体验的艺术，如果用“标准格式”去套就难以取得预期的教学效果。我在教学过程中，使用如下教学方法进行教学。
1.充分利用多媒体资源，实现课堂教学手段的多元化。在音乐课堂教学中利用多媒体资源，能加大音乐教学的容量，丰富教学内容，开阔学生的视野，有利于审美情境的创设，为音乐情感体验提供了条件和环境。古今中外、风土人情，学生都可以在课堂上“身临其境”。如《草原放歌》这个单元的教学，主要目标是通过音乐感受，了解藏族、蒙古族的音乐文化和风土人情，使学生更加热爱我国少数民族的音乐。于是，我收集了有关藏族风土人情的视频，在教学之前让同学们欣赏。巍然耸立的雪峰，浩瀚如镜的名湖，光彩绚丽的阳光，延绵不绝的草场，辉煌玄妙的寺庙，质朴善良的人群，丰富多彩的藏族歌舞，每一样都构成华美的篇章。众多的美妙和神奇都趋向极致，学生们沉浸在这神奇的雪域风情之中，体会人与自然的和谐合一，更增添了对藏文化了解的兴趣和要去“香格里拉”寻梦探秘的渴望。此时，你再教他们演唱藏族歌曲，教他们跳藏族舞蹈，让他们说说藏文化及风土人情，他们兴趣盎然，完全投入。当然，我还鼓励学生自己查找资料，进行探究性的学习。通过主动、合作、探究的学习，学生们上音乐课的积极性很高，并根据自己的喜好，主动学习并进行有选择性的、有深度的学习，丰富自己的知识，拓宽自己的视野。
2.大力改进课堂教学。
2.1研究课堂
要对课堂教学进行深入研究，围绕制定的教学目标，着重做好以下几个方面的工作：其一是研究学生，具体是洞察学生的内心世界，关注学生个体的差异，满足学生发展的不同需要；其二是研究新课程，研究新课程的整体布局，认真分析新课程要求，在全局上准确把握新课程精神，积极撰写新课程研究心得；其三是营造相互学习的氛围，把教师工作中遇到的问题放到桌面上共同探讨，形成一种以寻找问题、分析问题、反思问题、解决问题为核心的教研制度，向科研要质量。
2.2管理课堂
要在课堂规范上加强建设，教师要自觉增强责任心和使命感，对学生也要严格要求，制定的规章制度、奖惩措施要善于从学生的年龄特征和个体差异出发，尊重学生的个性和才能，符合学生的认知规律，目的是培养学生的自我调控能力和主动学习能力，用规范的要求保证学生专心学习、积极参与和勇敢表现，使学生不断获得成功的体验。
2.3激活课堂
从三方面入手：其一是密切师生关系，加强师生情感沟通，通过音乐活动、课余时间和学生进行充分的交流，了解、把握学生的思想动态；其二是教师要全面深入地钻研业务，提高对教学内容的精熟程度，在教学过程中变得更自信更灵活；其三是每一位教师都要下工夫增强自己的教育能力，善于观察学生，合理掌握教学节奏，提高自己的语言表达能力和相关的专业技能，同时要谦虚地向周围优秀教师学习，在自我反思中不断调整自己，尽快把学生吸引到课堂上来。
3.让广大青年学生切实了解音乐文化，正确认识未来社会对人的素质的基本要求，消除“为从事音乐工作而学习音乐”的错误观念。
广义的素质教育是指在德、智、体、美等各个方面的全面发展。对学生来说，不仅要具备全面的文化知识，还要有一定的艺术修养，才能成为全面的综合人才，才能与整个社会的发展趋势相适应。著名科学家爱因斯坦说：“这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学公式组成。”他常常和量子理论的创始人普朗克一起演奏贝多芬的作品，他拉小提琴，普朗克弹钢琴。量子论和相对论是现代物理学的两大支柱。没有人知道这两位伟人一起演奏时交流过哪些科学思想，但人们可以猜想到，科学美与艺术美在他们心中是相通的。在中国也是一样，中国第一首小提琴曲是地质学家李四光1920年写成的。钱学森也特别支持艺术教育，他会吹圆号、会弹钢琴。他有一句名言：“科学家不是工匠，科学家的知识结构中应该有艺术，因为科学里面有美学。”艺术教育对人的创造性思维的开发，大脑右半球的能力培养都是非常有用的。
4.坚持用民族乐器辅助教学。
我采用民族乐器辅助教学，代替多媒体技术在音乐鉴赏教学中的广泛应用，极大地扩充了教学容量，丰富了教学手段和教学资源，提高了学生学习音乐的兴趣和参与热情，为音乐鉴赏教学带来了崭新的局面，也有效地促进了教学质量的提高。我在准备一节音乐鉴赏课时，把工夫下在钻研教材、设计教法，把精力聚焦于课件制作上，利用芦笙、木叶、木鼓等“辅助手段”体验音乐。一堂课下来，学生们发出的唯一感慨就是：音乐老师制作的课件太棒了。音乐鉴赏课的教学过程是师生感情交流、共同创造的过程，教学中我们应当科学、恰当地运用地方特色课件，根据教学内容精心设计，让地方课件真正发挥“画龙点睛”的作用。
5.正视音乐教学中存在的问题：注重了个性发展忽视了作品本意。
“每一个学生都有权利以自己的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情感……”这是音乐新课程标准提出的新要求。在平时的教学中，教师经常会让学生发表自己对音乐的看法，或者让学生用动作进行表演，为学生提供了发展、张扬个性的广阔空间，老师往往鼓励学生随意地说、表演，因此课堂上经常看到有的学生海阔天空地胡侃、随意地乱表演，或者呆若木鸡、不知所措，置音乐本身的形象内涵于不顾。
如在欣赏《百鸟朝凤》这首乐曲的教学中，教师让学生为这首乐曲取名，于是学生起了《鸡打架》、《鸟类音乐会》、《鸟类运动会》、《鸡叫》、《鸡飞狗跳》等名，老师的评价为：同学们起的名都很好，都融入了自己的见解，很有个性，很有创意……以上教学片断似乎体现了高度民主性及个性的承载性，确实也将音乐融入了个人的感情，并根据自己的生活经验进行了思考，体现了一定的个性，却与作者的创作意愿相差甚远。此时，教师在肯定学生积极思考、创造的同时，不仅要引导学生充分感受音乐所带来的愉悦感，而且要引导学生走出浅层审美的局限，对音乐内容、内涵、情景进行美的升华，提高学生审美水平。