传统绘画蕴含的意境

中国有着悠久的历史和文明，是一个拥有深厚文学和绘画传统的国度。古典诗词歌赋更是久负盛名。诗词与绘画的结合历史久远，历代以诗作画的作品浩如烟海，不胜枚举。中国传统艺术与西方艺术有着较大差异，西方的观点认为诗词与绘画是完全不同的两门艺术，泾渭分明。诗词属文学的范畴，其媒介是语言，而绘画的媒介则是线条、色彩、画面。绘画直观，可以通过视觉产生观感和直觉，是空间的艺术构成；而诗词则是语言的叙述，是意识的感知。但中国传统绘画与诗歌又异于西方的画与诗，其根本差异就在于中国诗与画以抒情、写意为目标。中国传统诗词与绘画的意境统一构成中国独有的诗画艺术，其内涵可以沟通情感，托物言志，寄托人生。“画中有诗，诗中有画”成为中国传统绘画与古典诗词最完美的结合。

关于绘画中诗境意蕴的来源

唐代王维曾写过有名的诗句：“蓝天白石山，玉川红叶稀，山路原无雨，空翠湿人衣。”宋代苏轼在研究创作绘画、诗词的同时，分析出诗与画存在的联系。结合王维的诗，苏轼曾评述他的诗与绘画：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”诗是听觉的感悟，而画则是从视觉得到体味，王维的诗是由听觉逐渐走向视觉，其绘画则是由视觉逐渐走向听觉，因此，王维做到了诗与画的完美结合，使听觉与视觉相互贯通。苏轼还从绘画与诗词的相互贯通中体会到了二者的统一。他的诗中曾言：“诗画本一体，天工与清新。”其含义就是塑造巧夺天工的艺术形象，使艺术与自然媲美甚至超乎自然，这就是画与诗的完美结合。诗词与绘画虽为两种不同的艺术表现形式，但在审美价值追求上却有着天然的联系，因此中国传统绘画中深邃的审美意蕴，就是其所蕴涵的诗境，诗境在中国传统绘画艺术表现中又蕴涵于技法与审美心理之中。

王维一生寄情于山水之间。他的代表作品《江山雪霁图》、《辋川图》和《雪溪图》等就充分体现出了绘画与诗词的完美的组合，从而使作品产生了诗情画意的艺术境界。王维在创作山水画的时候，将自己的情感和人生感悟寄情于其中，充满诗的隽永和哲理，从而产生意境。王维的诗直抒胸臆，既不舍弃审美的感悟客体，又不拘泥于此。其画风与诗风曲意盎然，浑然一体，诗画同工，相得益彰。因此在王维的绘画中有诗的倾向，诗中有画的意蕴。尽管诗与画存在同一，但同时也须看到诗与画的界限和各自的特征。在西方曾有人抨击书画交融的理论，我国学者中也有人持此观点。蒋寅先生曾在《对王维“诗中有画”的质疑》一文中强调诗与画艺术的前后高下之分。他认为：诗所传达的诗性内容，只用信息传达手段所能达到，为绘画所难以再现，其无比丰富的包蕴性也是绘画难以企及的。“画中有诗”涉及诗与画两大艺术门类。绘画是造型艺术，“逼真”、“生动”是其最初的要求，造型是其最基本的标尺。而诗是语言艺术，是通过语言叙述让人产生感悟。

“画中有诗”的含义及艺术境界

中国传统绘画与西方传统绘画存在较大的差异，西方绘画注重写实，而中国传统绘画不仅是形上的描绘，更加注重的是意的表现，重意不重形，追求的不是写实而是神似，追求创造者心灵和意趣的外化。中国传统哲学思想讲究“天人合一”，人与自然是融合在一起，相类相通的，人是大自然中的一部分，应服从和顺应自然。中国的艺术哲学是中国哲学的灵魂。张?论画心得曾言：“外师造化，中得心源。”因此，中国传统诗词更是心灵感悟的体现，诗意是衡量中国传统诗词好坏的标准。司空图《诗品》有言：“超以象外，得其环中”，这就是诗的意境，诗的意境也正是中国传统绘画的审美取向，是中国传统诗画创作的共同旨趣，也是中国传统美学的重要范畴。诗人是用文字和语言描述景物，抒发情感；而画家则是用色彩、线条和构图勾勒和描绘看到的一切，表达情感。

对艺术境界的追求，是中国传统绘画的审美原则，其本质特征就是一种既蕴涵艺术真实之境，又包含着层次意义所呈现的艺术虚境的审美范畴，即由实变虚，由定走向不定，虚虚实实、相互交融。诗词和绘画中塑造艺术形象，“实”是符号，“实”在诗词与绘画中是一种载体和媒介；而“虚”的东西就是物象之外的想象，是由此产生的联想和赋予的艺术生命。而艺术的所谓的意境正是这些虚与实的相互结合，相互产生的某种形态。在中国传统绘画中，追求的是超越事物本身的表现，深入事物之外及其本质之中，既要把握作品的形象艺术性，又要深入刻画艺术形象的深层次蕴涵；从艺术形象中来又超越艺术形象本身。中国传统绘画就是客观之“境”与主体之“意”之融合。清代孙联奎曾说：“人画山水亭屋，未画山水主人，然知屋庭中之必有主人也，是谓超以象外，得其环中。”诗词是用艺术的语言描述艺术画面。情动于中，必行之于声。关于诗与绘画两者的关系，石涛曾有精辟的论述：“诗中有画，性情中来者也，则画不是拟张拟李而后作诗。画中诗，乃境趣时生者也，则诗不是使生吞活剥而后成画。”中国传统绘画和古典诗词艺术审美意趣相同，都注重意境的创造。清代叶燮也曾有论述：“昔人评王维之画，曰‘画中有诗’，又评王维之诗，曰‘诗中有画’，由是言之，则画与诗出无二道也……故画者，天地无声之诗；诗者，天地无色之画。”充分表现出了诗与画的相互辉映、互为表里、血脉关联的相互依存关系。

就诗词与绘画的表现手法来说，诗词用的是语言，而绘画使用的却是点、线、面及色彩；诗是通过视觉和听觉来感受，而绘画则完全是靠视觉来感受。当代文艺评论家朱光潜先生曾在他的《诗论》中说，媒介的困难是可以征服的。“诗是无形画，画是有形诗”，都是对中国传统绘画诗境界的“异迹而同趣”的充分肯定，对中国绘画创作者来说往往从诗的意境，景象中借鉴，从而提升绘画的意境。中国诗与画的审美特征是一致的，审美标准是相通的，正如苏轼所言：“善画者画意不画形，善诗者道意不道名。”诗中蕴涵绘画，画中充满诗意，二者异曲同工。在中国传统艺术中，诗与画的结合是中国传统绘画的典型性特色，其独特的艺术特征就在于它不仅满足了感官的审美要求，更多的是精神上的价值需求。绘画与诗词结合形式是多样的，表面的形式是依诗作画、依画作诗，两者结合的核心就在于意境、情趣上的统一。意境的表现主要来源于主观性创造，创造者与欣赏者可能会产生理解的偏差，正像欧阳修所言：“画者得之，览者未必识也”。因此，只有超越物象本身的束缚和认识上的局限，才能冲破羁绊进入物象之外的艺术想象的自由空间，然后再理性地回归，从而达到诗词语绘画的完美结合，显现出脱俗的境界。明代徐渭的绘画作品《墨葡萄图轴》所表现的诗境，正如画上题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋味晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”从作者的题诗和画中描绘的形象中，完全可以体会到画家悲凉、无奈的心绪。