2021-4-9 | 美术
对于现今的中国画画家们来说，如何能够突破传统，力求创新，可谓是个巨大艰难的课题，在这股无法抗拒和避免的潮流面前，几乎每个稍有追求的中国画画家都在尽力地别出心裁，一方面，要使自己的创作与传统艺术作品拉开距离，另一方面，又要保持自我的独特性，与他人面貌不能雷同。于是，对新奇的追求变得狂热和不由自主，把情感宣泄等这样的内在需要，转移到对技艺本身的注意：揉纸，墨里加汽油，拓印，粉彩等。至于理论，则言必称“中西合璧”、“中体西用”之类。然而，当现代中国画与传统的距离日益疏远，画家们又开始难免内心忐忑，因为他们的目的不是对传统进行反叛，而在于在继承意义上的创新；追求与他人的不同，在于寻求个人风格。当这一切没有了传统这面大旗，又失去了前进的锐气，极力表现的“自我独特性”就难以脱逃矫揉造作的命运了。使我们今日看到的许多艺术作品中明显流露出举笔犹豫，找不到方向感的痕迹。
一、超越“中国画”概念
当代社会是中国各种观念正在发生着深刻的变化的时候，现有的一切绘画语言范式显得狭窄和不够用，这是一个正常的发展现象，也是艺术创新要求的内因。作为媒介的绘画语言范式，是艺术活动必不可少的部分，同时，语言范式也在制约、妨碍着艺术活动。在这一点上，中国画画家们的各种创新有它深刻的一面。任何一种艺术语言的完美表达，都经历过艰难漫长的过程，探索的初期，往往表现为被材料、技艺所束缚的不成熟状态。而一种新的语言范式的形成，又必须建立在对材料、技艺的自由掌握上。各种关于艺术创新的摸索，都是它到达自由的必然。
对于反传统意义的不正确认识，是导致许多中国画画家作品流于表面的重要原因。从康有为首倡中国画学变法以来，创新无论理论还是实践，始终没有跳出参用西法的圈子。从徐悲鸿用西画造型观念而成的中国画，到今天对造型要素、对效果注重的新作品，目的仍然在于对传统语言范式的中国画的改革。中国画创作形成的两个阵营——卫护传统者和创新者，在巨大的传统面前，双方都被异化了：对于卫护传统者，虽说接收了艺术语言范式的特质，却连同自己的精神意识也被旧时代淹没，没有生命力的作品屡见不鲜，更多的是继承了模仿的笔墨程式；而许多创新者，因为要表达新意识，连同旧意识和作为语言范式的特质也一起被抛弃了。模仿者自然可悲，但创新者一方面行抛弃语言特质的反传统之实，一方面又牢牢地把自己拴在传统的大树上。近代中国水墨画的创新，大多都是处于这种左右为难，进退不得的境地。
到了应该放开“中国画”这一固定概念的时候了。在精神领域的范畴，现代人所开拓的空间，比前人要丰富得多，必然需要更加多彩的艺术媒介去进行传达，而艺术的多元化离不开品种的多元景象。从西方油画传入中国始，便开始动摇了中国画一枝独秀的尊贵地位，受了损害的民族自尊感，首先表现在对“中国画”这个概念的全力维护上，与非本土绘画文化形成强烈的对立意识。实际上，历史遗留给今天的从来只有作为语言的绘画品种，作为审美意识中的纯粹精神，如北宋的雄浑，元人的畅意，随着时代的逝去都一去不返。再则，中国画不适于用精神意识或工具材料去界定，它只是个语言范式的概念，是特定的造型观念、材料、技艺形成的比较完整的表达方式。从魏晋到“文人画”，有割舍不断共通的内涵所在，有别的语言无法替代的优点。现代中国画画家们在绘画语言范式方面的创新，自然会破坏它的特质。
因此，“中国画”这个概念在今天已经失去了标志中国绘画文化的意义，如果我们始终坚持把它作为和“西洋画”的对应的概念，那么这一界定就成为了创新的束缚。在越来越多元开放的当今中国社会，令人目不暇接的各种外来绘画形式纷纷涌入，和中国画一起在这片土地上各展奇葩，中国画应该和中国油画、版画具有同等的含义。这样，它的创新将是对它特质、长处的发扬光大；而那些反中国画传统的勇士们，也将不再纠结于自己的作品是不是中国绘画文化，共同的心理意识，必然使他们的作品含有作为中国文化的意识。
二、追寻“过程”具有重大意义
（一）传统中国画语言范式的重要核心是画家的“用笔”。自魏晋以来，一直到明清为止，中国传统画家都擅长于以“用笔”来记录绘画这一艺术活动。与西方古典主义绘画着重强调画面的“结果”不同，中国画画家从提起毛笔的那一刻开始，就倾注了内心的全部情感，无论是细腻的勾勒，抑或是奔放的泼洒，每一处点、线、面的刻画，都是画家性灵的结果，包含了画家无尽的情怀。
例如徐渭所画的《墨葡萄》，以迅疾奔放的笔调点染，使画面既水墨交融，又富有层次变化，形成了淋漓尽致的特色，他大刀阔斧、纵横睥睨的笔法，表达了他激昂郁愤的思想感情。在这里，主观感受越过了物象，画家横涂竖抹，信手拈来，强烈的感情色彩和震撼人心的感染力直接在行笔过程中得以体现。他把笔墨在生宣上的表现力提高到了前所未有的水平，或安详，或动荡，或激昂，或悠扬，有起有伏，使观者循卷而阅，感同身受。优秀的中国画画家，历来便如此追寻这种过程的价值，过程本身就是一次具有完美价值的艺术活动，也是一种高层次的精神活动。而西方传统油画却更讲究理性控制，“过程”对他们来说，只是发挥技巧的手段，同样是画面中的线，西方画家们首先注重用来表达对象的轮廓结构，其次是形式美感等等，中国传统绘画则首先是感性的运笔过程，对物象的描绘经常随性所至。历代强调的“印印泥”、“屋漏痕”、“锥画沙”等，就是对用笔过程痕迹的总结，代表着特定的心理、情绪的迹象。过程在中国画中具有极为重要的意义和价值，它可谓是艺术活动的全部目的。画家以草草的逸笔，书写胸中的逸气，悲凉也好，喜悦也罢，都宣泄在艺术创作的过程里，灵魂在过程中得到洗涤，精神也获得了升华。他们的创作发自内心，表达自我，不被他人所干扰，也不被世风而左右，画家以真诚的情感，赋予了绘画过程伟大的美学意义。