2021-4-9 | 美术
如果说从西方传教士罗明坚、利马窦等人携带天主像、圣母像入华算起，西洋油画传入中国已有400多年时间了，而油画作为独立的画种为人们所接受，并生长于中国文化之中也已有百年历史。在这一过程中，中国一代又一代的艺术家们为了掌握这一外来的绘画形式并进行独立的表意作出了巨大的努力，特别是当代中国油画如何利用中国本土资源进行艺术创造，如何以自己特有的文化身份意识和视觉形象特征融入全球艺术的潮流之中，给世界艺术界提供了一种崭新的中国化的视觉效果和审美经验。中国的古典主义油画从20世纪80年代的“古典风”开始发展成型，体现了古典主义的绘画风格，是一种风格学意义上的古典主义。其代表人物主要是靳尚谊、孙为民、杨飞云、王沂东、朝戈、王玉琦、艾轩等人，他们对于古典主义情有独钟，追求严谨、细密、典雅的古典绘画风格。从技巧上来说，这批画家经过长期的学习与训练，他们注重油画的材料和工具性的特性，较好地掌握了油画这种特殊艺术形式的基本语言；对于画面的结构、光和色彩的理解透彻，能够准确、生动、概括性地表现物体的结构、体积和空间，从而体现出一种丰富的而又微妙的艺术表现力。在风格上他们追求一种单纯、朴素而又理想化的美学标准，并力求在语言特性之下表达自己所理解的理想人性。因此，技巧上他们是较为成熟的，从风格上来说是端庄朴素的，从意义上来说具有理想美的特性，在语言使用上是丰富而又细密的，上述的各个方面构成了“古典风”油画的基本风格特性和美学品质；同时中国新古典主义油画家们也在不断探索西方古典绘画语言和中国传统文化艺术的融合，并且在各自的绘画创作中不断实践。
一、靳尚谊—中西合璧，兼容并蓄
靳尚谊的作品体现了中西合璧、兼容并蓄的显著特点，“中国人画油画，就必须有中国的画风”。在他看来，将欧洲古典油画的技法及其体现出来的理想美与中国传统文化进行融合，并着重强调中国人的审美品质，形成中国油画新古典主义学派，这是一种带有文化启示性的探索，对中国油画的发展具有承前启后的作用。从《舞蹈演员》开始，画家在他原有艺术风格基础上加强了轮廓线的处理。《探索》《思》《画家黄永玉》《夏季牧场》等一系列作品也多方面吸取了中国传统壁画艺术的特点。对于更多的中国人来说，他们是从创作于1984年的《青年女歌手》开始认识靳尚谊的。画中人物是人们熟悉的中国青年歌唱家彭丽媛，这幅画将中国北宋山水和现代人物通过西方油画手法融为一体，十分协调。①靳尚谊在创作完《青年女歌手》之后曾经谈道：“我要在画面上体现一种安详而沉静的情绪。作品吸收了一些欧洲早期古典的东西，同时又用中国宋代的山水画作为背景；宋代的山水画有气势，却又平静而单纯，我是想把它这种趣味与人物画结合起来。”我们在靳尚谊的这些作品中，可以看到古典主义的造型语言，看到色彩、构图、结构、布局和线条等元素极为丰富的内在韵律。他的画透露出古典油画所特有的魅力。
二、杨飞云—古典与唯美的纵深发展
如果说靳尚谊开启了中国油画历史上的一个新的维度，那么古典主义的绘画风格在他的学生中有了更为丰富的发展。杨飞云作为新古典主义的代表人物，20世纪八九十年代就开始在全国美展上频频获奖，在陈丹青为杨飞云画展所作的前言中曾提到，“他的作品基调大致属于欧洲十八九世纪沙龙美学，兼具文艺复兴及巴洛克绘画的均衡图式与静穆的气息，他的主题即题材本身，画面情景或真实、或虚拟，画中人大致被规约为女性的、室内的、静态的，而后反复锤炼，玩味至深。他的审慎的野心，是将欧洲古典绘画的语法在叙述中国人物时，追求尽可能具有美感、合理性和说服力。”②在杨飞云的绘画中，古典主义和唯美主义因素不断地向纵深发展，中国传统文化图像和文化符号大量地被使用，古典屏风、中国书法、古典山水等中国意味十足的视觉形象愈发频繁地被作为人物肖像或人体的背景出现。这些已不仅仅是作为绘画中唯美主义和古典精神的装饰性成分存在，而反映出了画家主观虚构营造出的室内场景，是为了呈现一种真正意义上的“中国古典美”。可能在他看来，仅仅是中国人物的形象已经不能充分和典型地代表中国，还必须附加上一些更具中国传统文化特征的文化符号和视觉形象。
三、王沂东—细腻质朴的民族风情
王沂东作为新古典主义的代表人物之一，作品具有鲜明的个性，充分体现了以典雅的中国传统文化风格为基调的画面形象。他偏重对作品题材和内容深入研究，以及它们所要表达的情感之间的内在联系。王沂东在民间美术系任教期间接触了大量的民间美术作品，对中国传统文化产生了非常浓厚的兴趣，把民族传统艺术、民间美术中的一些东西与他的油画创作相结合，逐渐成为他艺术探索的方向。
王沂东的油画作品对于古典绘画中的艺术表现风格有着更为真切的把握，他对西方古典绘画进行过深入的分析和探索。基于细腻的写实功夫之上，他非常重视从中国传统绘画和民间艺术之中汲取营养，特别是从传统年画中汲取营养，在创作中强化平面性。他把中国笔墨的简练、夸张、节奏等手法融入到自己的绘画中，使作品立意简练，内涵深厚，造型质朴，色彩强烈，具有一种中国艺术特有的神韵。王沂东说：“我国的传统文化与哲学是中国艺术家一生创作的后盾。”③这表明艺术家具有明显的本土身份意识。他还曾说过：“说起学油画的过程，我得益于两个方面：一是学习西方油画大师的作品，如凡•爱克、伦勃郎和荷尔拜因等，1987年我在美国有幸看到了许多大师的原作，精美绝伦，动人心魄。二是我十几岁时在山东艺术学校上学，曾学过一段中国画，对中国传统绘画中妙不可言的韵律和墨色的节奏至今非常崇拜。在我的油画创作中，我一直力求能够把中国特有的色彩个性和传统思想与西方绘画独特的油画技巧相融合，最后形成自己的个性。再就是我喜欢尝试从东方艺术传统中找到新的语言，把中国传统绘画用墨和构成的方法借鉴、嫁接应用到油画创作中，使画面带有东方浪漫主义色彩。”④画家1988年创作的《江南女子肖像》就鲜明地体现出了自己的观点。这幅画极具中国人的形象气质、中国的传统色彩和形式。画面中的人物经过提炼概括，在色彩构成方面主要强调了大色块的对比。头巾上花纹尝试用中国工笔画中渲染的方法，衣服上的图案造成虚和实的对比。在画面色彩整体品位处理上，画家尝试把中国特有的金色、蓝色、朱砂色和背景中中国古代绘画的一角融为一体，借中国传统绘画的营养来丰富油画的表现语言。