2021-4-9 | 美术
如何学习中国画，这个问题看似简单却又含有深意。随着时代的发展，古老的师徒传授的教育形式已经逐渐消失了。中国画的学习方法逐渐变为西画的学习方法，即首先要学习素描，要去写生。然而，著名画家黄宾虹先生却有着与之相反的观点，他认为学习中国画，首先要临摹古人，然后再师法造化。
黄宾虹先生曾特别提及学校教育，他认为“艺专学校，画重写生，虽是油画，法应如此。中国画论师古人不若师造化。换言之，临摹古人不如写生之高品。然非谓写生可以推翻古人。舍临摹而不为，妄意写生，非成邪魔不可”。黄宾虹先生在这里强调了两点：第一，要想学好中国画，就必须先临摹后写生，就是说要先掌握好笔法和中国画的理法，然后再去面对自然进行写生，进而自行创作。“舍临摹而不为，妄意写生，非成邪魔不可”——这里强调的是在不丢掉中国画特点的前提下进行写生。第二，写生与临摹不是对立的。写生与临摹在本质上有共通之处，在学习绘画的道路上，二者要有机结合。
黄宾虹先生用实际行动践行着自己的绘画主张。据考证，黄先生从小就对绘画颇感兴趣，大概从六、七岁时起就对家中收藏的书画进行孩童式的“临摹”，并且坚持了数年。13岁之后，他偶然在家乡歙县看到了董其昌、查二瞻等古人的真迹，欣喜之情溢于言表，对这些珍贵作品又认真学习了数年。之后，他又花费大力气到处寻找唐宋时期的名画、书法作品等，这样又是几十年如一日地临摹。至于黄先生的“写生”，主要集中于他在上海的岁月，每次出游，黄先生看到美景都要勾画速写，回来后统一整理。据不完全统计，他去过的地方距离上海较近的有苏州、杭州、南京等地，较远的有峨眉、乐山、香港、广州、桂林等地。黄先生一生都在按照自己的绘画主张进行绘画创作，给我们留下了太多珍贵的作品。
下面具体来谈黄宾虹先生的绘画主张，即先临摹古人，后师法造化。临摹古人，就是对古今作品仔细研究、模仿；所谓的师法造化，与西画式的对景写生并不尽相同。
黄宾虹先生提出的“师今人，师古人”，说的就是要仔细临摹，这种临摹的态度应是“十年面壁，朝夕研练”“朝斯夕斯，终日伏案”，不下苦功，难取成就。在黄先生心中，学习国画，前提就是好好临摹，这是学习前人理法、作品并“由旧翻新”的必不可少的阶段。另外，对于中国画的理法，黄先生说道：“故言笔墨者，舍置理法，必邻于妄；拘守理法，又近于迂；宁迂毋妄，庶可以论画史迁已。”“宁迂勿妄”所暗含的是对临摹学习前人理法的重视。在现在这样一个追逐新奇的时代，要得传统之精神必从理法规矩入手，黄宾虹先生的这四个字依旧值得我们细细品味。
要学习中国画，“师古”是一个必经的阶段。那么如何“师古”就成为一个极其重要的问题。在黄先生看来，师古人必须严格选择，同时又要兼收并蓄，也就是说学习绘画要广取博采，不局限于一家，又要善于总结与发现。黄先生说过：“大人达士，不局于一家，必兼收并揽，广议博考，以使我自成一家，然后为得。此可为善临摹者进一解矣。”关于古代的绘画，黄先生不提倡临摹明清时期的画，认为明代画“枯梗”、清代画“柔靡”；他提倡临摹宋元时期的画作，他说宋元画格调高华而又“浑厚华滋”。此外，他认为应该多多临摹“士人画”，还是少临摹“文人画”为好。黄宾虹先生对历代画家的认知值得肯定，但也有一些不妥之处。在一生的不同时期，由于自身的阅历与情感的变化，他对画家的评价与看法不同固然可以理解，但他也有一些言论在同一时期却存在自相矛盾之处。要做到“师古人”，就要临摹古人的作品，但是要尽量临摹原作，只有这样才能更加深入地体会原作的精髓。很多画谱和复制品，虽然看似毫无破绽，但本质上必定是有瑕疵的。黄宾虹先生在临摹范本的选择上很苛刻，他认为“元明以上，士夫之家，咸富收藏，莫不晓画”，又认为“缩金、珂珞、锌版杂出，真赝混淆，而学古之事尽废”。《芥子园画谱》系统地介绍了中国画的基本技法，具有浅显明了的特点，十分适宜初学者习用。另外，随着近代印刷术的日臻完善，艺术得到了极大的普及，人们学习画作也变得非常方便，但是在黄先生看来，如果学习者只临画谱与复制品的话，就很难发现与理解古画的精妙之处，长此以往对学习者并无多大益处。
学习中国画要进行临摹。所谓临摹，主要指的就是对着某一成形的美术作品进行描绘。具体来说，“临”指的是对照原作在别的纸张上描画，而“摹”指的是用薄纸蒙在原作上面直接描绘。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再过渡到写生。黄宾虹先生认为，临摹重点在于“得神”而不是简单的“貌似”。学习者必须明白，临摹只是学习绘画的一种方法和手段，其最终目的是在“貌似”的基础上进行再创作，是绘画的学习与发展。诸多著名画家，如徐悲鸿先生等就曾批评一些初学者只知道临摹而不懂得创新。但我们也不能因噎废食而彻底否定临摹的作用，黄宾虹先生反对死临摹，但他并没有否认临摹的必要性，他提出临摹要注意方法与如何善临的问题。
所谓写生，就是直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。黄宾虹先生“师造化”的主张，远远比写生的含义要广泛。古语有云：“读万卷书，行万里路”，其中的“行万里路”其实强调的就是对“路”的体悟，“造化”具有同样的妙解，因此它比写生更具有层次性。西画里的写生，一定是对实物或风景进行实时的描绘，中国画与此不同，它既可以实时创作，又可以事后根据记忆作画，这也是中国画的一个妙处。黄宾虹先生的纪游画作系列，虽然也可以被称为“写生”，但事实上都是他的追忆之作。比如，他在1940年前后回忆20世纪20年代的游历而作的画，我们虽称之为“纪游画”，可是它们已经与对景写生没有多大联系了。