2021-4-9 | 美术
在当代中国，“设计”已演变为一个颇具时尚的词语。虽然西方现代设计思想是从上世纪80年代末期才开始传入中国，并伴随我国的工业化进程，进入大众生活的每个角落，但中国现代设计及其教育模式由于过多参考西方所引发的诸多问题，让人深感忧虑。问题的核心就在于设计的现代化与民族化是否相容。设计的“现代化”，主要考虑的是在设计与科学技术结合的基础上，对现代生活方式和现代审美情趣的适应性。设计的“民族化”则着重于考虑设计的民族风格和民族特色，即设计的中国气派。对以上两者，许多人认为鱼和熊掌不能兼得，必舍其一。可事实真的是这样么？我们就从柳氏父子的民间工艺追求和设计实践中，来剖析民族化的民间工艺和现代化的设计。
一、柳宗悦与民间工艺运动
柳宗悦是日本民间工艺运动的倡导者和民间工艺美学的实践者，被称为“民间工艺之父”。他以独特的视角，在民间日常生活器物上，发现了“下手物之美”和“健康之美”，由此创造了“民间工艺”一词，开创了民间工艺理论和民间工艺事业。而“民间工艺”这个词，在1984年《中国民间工艺》创刊时引入我国，以后逐渐推衍开来。民间工艺，即民众性的工艺品，取了“民众”的“民”与“工艺”的“艺”构词而成，与贵族工艺美术相对。一般来说，普通民众日常使用的器具即民间工艺品。而民间工艺大多是极其普通的、谁都能买、谁都能拿的每天不能离开的用具，只需很少的钱就能买的到，在任何时间、任何地方都能够容易找到的物品，或是随身用的东西，或是日常使用的。因此民间工艺也可称为民具。界定词义后，柳宗悦先生提出，民间工艺作为实用品和普通品的两个特性。即民间工艺必须是日常器具，制作它们的目的是为了使用而不是单纯的欣赏。民间工艺还必须摆脱奢侈、昂贵，否则就不能称其为民间工艺品。此外民间工艺品的作者也不能是所谓的名人，而应是无名工匠。
由此可见，“民间工艺”即是为民众生活服务而制作的器物，必须遵循实用且物美价廉的生产宗旨。众所周知，传统工艺的研究重心，往往观注于为宫廷和贵族服务的“奇技淫巧”的华贵之物。回想一下你所熟知的工艺品，无论中西，大多是皇帝或达官贵族所拥有的“珍奇异宝”，体现拥有者的身份等级、材料的稀有珍贵、技艺的精雕细琢。为何柳宗悦先生会把视角放在民众的日常生活器物上呢？实际上在创建民间工艺理论的过程中，他通过对“美”与“用”，“器”与“形”的深入研究，并借鉴西方现代艺术和设计诸多研究成果，希冀找到构建东方设计美学的可能性。因此柳宗悦所构建的民间工艺理论本身就具有很强的现代性，在他眼中，传统与现代并不对立，是可以通过现代化进程得以重组、其意义得以重新认识的，而这也正是柳过悦先生发起民间工艺运动的目的之所在。正是由于民间工艺运动的发起和深入，才使得日本在发展现代设计的同时，很好地保留了传统手工艺，并且二者互有增益，互为补充。于是乎欧洲学者才不得不发出这样的感慨：“事实上，手工艺在日本享有的地位是独一无二的。从许多方面来看，正是日本提供了当今欧美艺术家和工艺家所效仿的范例。”
二、柳宗理的现代设计诉求
柳宗理，柳宗悦之子，当今日本最具代表性的工业设计师。在当今日本工业设计界，柳宗理获得的荣誉之多、取得的影响力之大，无出其右者。作为柳宗悦之子，柳宗理从小受到父亲“民间工艺”思想和日本传统民间工艺的熏陶和影响，青年时期在东京艺术大学学习时，又从他的老师水谷武彦先生那里，接受着现代设计思想的巨大冲击，水谷武彦先生作为当时日本为数不多从包豪斯研修回国的现代设计专家，柳宗理被他带回来的包豪斯设计思想和教育理念深深吸引。其中包豪斯的现代设计有两个问题令他触动很深：第一个问题是，现代社会是新型的重科学、重技术的工业化时代，机械作为一种新兴的强大的生产手段和方式，它将在今后的工业生产和设计中，占据什么样的地位；第二个问题是，新的生产方式下的美术或设计为谁服务，通过何种方式。正是带着对这两个问题的思考，促成了柳宗理随后去担任夏洛特•佩利安的助手。夏洛特•佩利安是由勒•柯布西耶设计事务所特意派来日本，参与改进日本产品设计工作。作为当时现代设计最重要事务所之一的主要成员，夏洛特•佩利安潜移默化地把现代设计的理念精髓毫无保留地传递给柳宗理。终于1950年，柳宗理开始独立门户，成立了“柳工业设计研究所”，实现了他成为设计师的想法。随后，他设计的一系列家具、工业产品、家用工具器皿等开始不断获得包括日本工业设计竞赛首奖、意大利米兰金奖、以及日本工业设计界最高荣誉（gooddesign）奖等无数奖项。
虽然柳宗理是作为现代主义设计大师得以成名，但柳宗理设计思想的构筑和形成，少不了他骨子里受到传统民间工艺思想的熏陶。这一点从他蝴蝶椅、不锈钢系列餐具，骨瓷茶具等众多经典设计作品中得以展现。他的作品以功能为出发点，坚持每一线条每一方寸，都扎根于实用的呕心沥血之作，充分体现了融合日本传统手工艺的特征。值得一提的是，他的一系列设计作品的诞生，本身就是一连串引人入胜的设计与工艺的完美推手。他所设计的器物之美，不在于形式的表象之美，而在于使用者接触之后，会发觉会思考这器皿这物件，是怎么样不着痕迹地融入使用者的居家生活的。柳宗理的代表作，获得米兰三年展（MilanTriennale）金奖的蝴蝶椅（ButterflyChair），完美地结合了现代主义与传统手工艺，所呈现出简洁的特点，形体含蓄的弯曲、转折产品。根植于实用，即完全来自于功能的考虑。他的作品最令人倾心之处在于东方与西方、日本传统民间工艺与西方现代思维间的完美交融。既有出于有心的积极的简化、简约，终至寻获解答；也有无心的，从生活里逐渐归纳演化而出的结果。虽然最终成就的形貌或有不同，却是殊途同归，自有相呼相应处。在柳宗理的设计生涯中，他从民间工艺中汲取美的源泉，反思“现代化”的真正意义，将西方现代主义与东方的淡然含蓄完美地融为一体。这样既遵循了产品的实用功能要求，又注重产品的文化特质和精神含量。在他看来，好的设计脱离传统是不可想象的，他的设计不断从民族的根源文化上吸收养分。